Aspects de la contrebasse solitaire, par Anne Salliot

Aspects de la contrebasse solitaire par Anne Salliot Mémoire de maîtrise Sous la direction de Geneviève Mathon, maître de conférence à l'Université de Tours Année 1993 - 94 Département de musicologie Université François Rabelais Tours Membres du jury : Jean-Pierre Robert, contrebassiste et Geneviève Mathon   Table des matières Avant-propos Introduction PREMIERE PARTIE : PRESENTATION DE L'INSTRUMENT I- Un instrument instable     A- Bref historique     B- Facture instable de la contrebasse     C- Techniques d'archet diverses II- Le répertoire de la contrebasse     A- De l'époque classique au début du dix-neuvième     B- Le répertoire pour contrebasse seule, à partir des années cinquante III- L'apport du jazz     A- Evolution du rôle de la contrebasse dans le jazz.     B- Vélocité     C- Recherches de sonorités     D- Le rapport instrument-instrumentiste DEUXIEME PARTIE : QUELQUES ASPECTS DE L'ECRITURE I- Scelsi et l'exploration du son     A- A propos de Scelsi     B- Les procédés employés         1- La scordatura         2- Timbres et modulation de timbres             a- Dynamiques             b- Jeux d'archet             c- Jeux de cordes         3- L'épaisseur du son         4- Utilisation des ressources de la contrebasse et de l'interprète II- La dimension polyphonique     A- L'effet d'amas sonore         1- Doubles cordes et arpèges             a- Quelques intervalles spécifiques             b- L'arpège         2- Exploitation des harmoniques     B- Conduite des voix         1- Polyphonie de notes             a- Polyphonie réelle             b- Polyphonie virtuelle         2- Jeux de timbres             a- La contrebasse multiple             b- L'interprète, source sonore III- Virtuosité     A- Quelques considérations techniques         1- Bref historique du niveau instrumental         2- Longueur de la touche         3- Epaisseur des cordes     B- L'exemple de deux oeuvres : Trittico per G. S. de Ferneyhough, Théraps de Xénakis         1- Lecture de la partition         2- Virtuosité de l'exécution             a- Trittico per G. S.             b- Théraps : le glissando             c- L'investissement physique     C- Nouvelles techniques pour des nouveaux modes de jeu TROISIEME PARTIE : EXPLORATION DE L'INSTRUMENT I- Le timbre de la contrebasse     A- Situation du timbre traditionnel     B- Enrichissement du timbre et nouveaux modes de jeu         1- Jeux traditionnels et recherche de timbre             a- Qualité du timbre             b- Les registres extrêmes             c- Les harmoniques             d- Le pizzicato         2- Modes de jeu exceptionnels II- La contrebasse, instrument de percussion     A- Atouts de résonance de la contrebasse     B- Utilisation des ressources de la contrebasse-percussion             1- Fonction de la contrebasse-percussion             2- Recherche de timbres différents             3- Notation QUATRIEME PARTIE : THEATRE I- Importance de la théâtralité dans le répertoire pour contrebasse seule     A- Le contrebassiste     B- La contrebasse     C- Les oeuvres concernées II- Les traditions du concert reniées     A- Entrée et sortie de l'artiste     B- A propos des prémices du concert III- Le geste instrumental     A- Présentation du geste     B- Notation du geste     C- Intention du geste         1- Le geste et l'instrument         2- Présence du geste dans l'espace IV- Le geste vocal     A- Ressources vocales utilisées         1- Présence d'un texte         2- La voix comme timbre supplémentaire     B- Le rapport texte-musique         1- La contrebasse, complémentaire du texte         2- Procédés d'imitation V- La relation instrument-instrumentiste Conclusion Bibliographie Annexes

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