Aspects de la contrebasse solitaire, par Anne Salliot
Aspects de la contrebasse solitaire

Aspects de la contrebasse solitaire

par Anne Salliot

Mémoire de maîtrise

Sous la direction de Geneviève Mathon, maître de conférence à l'Université de Tours

Année 1993 - 94

Département de musicologie
Université François
Rabelais
Tours

Membres du jury : Jean-Pierre Robert, contrebassiste et Geneviève Mathon

 

Table des matières

Avant-propos
Introduction

PREMIERE PARTIE : PRESENTATION DE L'INSTRUMENT

I- Un instrument instable
    A- Bref historique
    B- Facture instable de la contrebasse
    C- Techniques d'archet diverses
II- Le répertoire de la contrebasse
    A- De l'époque classique au début du dix-neuvième
    B- Le répertoire pour contrebasse seule, à partir des années cinquante
III- L'apport du jazz
    A- Evolution du rôle de la contrebasse dans le jazz.
    B- Vélocité
    C- Recherches de sonorités
    D- Le rapport instrument-instrumentiste

DEUXIEME PARTIE : QUELQUES ASPECTS DE L'ECRITURE

I- Scelsi et l'exploration du son
    A- A propos de Scelsi
    B- Les procédés employés
        1- La scordatura
        2- Timbres et modulation de timbres
            a- Dynamiques
            b- Jeux d'archet
            c- Jeux de cordes
        3- L'épaisseur du son
        4- Utilisation des ressources de la contrebasse et de l'interprète
II- La dimension polyphonique
    A- L'effet d'amas sonore
        1- Doubles cordes et arpèges
            a- Quelques intervalles spécifiques
            b- L'arpège
        2- Exploitation des harmoniques
    B- Conduite des voix
        1- Polyphonie de notes
            a- Polyphonie réelle
            b- Polyphonie virtuelle
        2- Jeux de timbres
            a- La contrebasse multiple
            b- L'interprète, source sonore
III- Virtuosité
    A- Quelques considérations techniques
        1- Bref historique du niveau instrumental
        2- Longueur de la touche
        3- Epaisseur des cordes
    B- L'exemple de deux oeuvres : Trittico per G. S. de Ferneyhough, Théraps de Xénakis
        1- Lecture de la partition
        2- Virtuosité de l'exécution
            a- Trittico per G. S.
            b- Théraps : le glissando
            c- L'investissement physique
    C- Nouvelles techniques pour des nouveaux modes de jeu

TROISIEME PARTIE : EXPLORATION DE L'INSTRUMENT

I- Le timbre de la contrebasse
    A- Situation du timbre traditionnel
    B- Enrichissement du timbre et nouveaux modes de jeu
        1- Jeux traditionnels et recherche de timbre
            a- Qualité du timbre
            b- Les registres extrêmes
            c- Les harmoniques
            d- Le pizzicato
        2- Modes de jeu exceptionnels
II- La contrebasse, instrument de percussion
    A- Atouts de résonance de la contrebasse
    B- Utilisation des ressources de la contrebasse-percussion
            1- Fonction de la contrebasse-percussion
            2- Recherche de timbres différents
            3- Notation

QUATRIEME PARTIE : THEATRE

I- Importance de la théâtralité dans le répertoire pour contrebasse seule
    A- Le contrebassiste
    B- La contrebasse
    C- Les oeuvres concernées
II- Les traditions du concert reniées
    A- Entrée et sortie de l'artiste
    B- A propos des prémices du concert
III- Le geste instrumental
    A- Présentation du geste
    B- Notation du geste
    C- Intention du geste
        1- Le geste et l'instrument
        2- Présence du geste dans l'espace
IV- Le geste vocal
    A- Ressources vocales utilisées
        1- Présence d'un texte
        2- La voix comme timbre supplémentaire
    B- Le rapport texte-musique
        1- La contrebasse, complémentaire du texte

        2- Procédés d'imitation
V- La relation instrument-instrumentiste

Conclusion
Bibliographie
Annexes

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