Accueil de la bibliothèque > Encyclopédie de la musique et dictionnaire du conservatoire - Partie 1 (1913-1920)

PREMIÈRE PARTIE
HISTOIRE DE LA MUSIQUE

TABLE DES MATIÈRES

Avertissement
Sommaire et liste des collaborateurs

ANTIQUITÉ

I

Egypte. Note sur les instruments de musique de l'Egypte ancienne, par V. Loret
Introduction.
Les instruments de percussion.
Les instruments à vent.
Les instruments à cordes.
L'orgue hydraulique.

II

Assyrie-Chaldée. La musique assyro-babylonienne, par Ch. Virolleaud et F. Pélagaud.
Introduction.
La musique chez les Sumériens.
La musique en Assyrie.
La musique en Perse.

III

Syriens et Phrygiens, par F. Pélagaud.
La musique en Syro-Phénicie.
Les instruments de musique.
Les musiciens.
La musique.
La musique en Asie Mineure.
Les instruments asianiques en Grèce.
Les modes barbares dans la musique grecque.
Les musiciens phrygo-lydiens.

IV

Hébreux, par le Grand Rabbin A. Cahen.
La musique dans le Pentaleuque et dans l'Exode.
David et la musique.
Ezéchias et la musique.
Néhémie et la musique.
Tableau des termes hébreux ayant rapport à la musique.

V

Chine et Corée. Essai historique sur la musique classique des Chinois, avec un appendice relatif à la musique coréenne, par M. Courant.
Introduction.
Théorie musicale. Le hwâng tchông.
Théorie musicale. L'échelle des lyû.
Théorie musicale. Les degrés et la transposition.
Théorie musicale. Les systèmes.
Théorie musicale. L'harmonie et le rythme.
Théorie musicale. La danse.
Instruments. Instruments autophones.
Instruments. Instruments à membranes.
Instruments. Instruments à vent.
Instruments. Instruments à cordes.
Orchestres et chœurs.
Période des Tchéon.
Période des Hân et de l'anarchie.
Période des Thâng et des Sông, les rites majeurs, les rites moyens, les rites mineurs, les chœurs barbares, les divertissements, les orchestres de marche.
Période moderne depuis les Yuên (XIIIe siècle); musique des Yuên, musique des Ming et des Tshing; orchestres des Ming et des Tshing.
Les idées cosmologiques et philosophiques.
Premier Appendice. Liste des principaux ouvrages consultés.
Second Appendice. La musique en Corée.
Instruments.
Musique et danse en Corée.
Bibliographie du IIe Appendice.
Index des mots chinois el coréens et index alphabétique.
Table des exemples musicaux et des figures.

VI

Japon. Notice historique, par M. Courant
Bibliographie.
Instruments autophones.
Instruments à membranes.
Instruments à vent.
Instruments à cordes.
Orchestres et chœurs.
Index alphabétique des mots japonais.

Inde. Histoire de la musique depuis l'origine jusqu'à nos jours, par J. Grosset.
Introduction.
La musique dans l'Inde d'après la littérature et l'histoire.
Sources, documents; partie bibliographique.
Période védique.
La théorie classique (les octaves, les çrutis, les notes, les gammes, les mûrchauâs et les tanas, les varnas et les alamkâras, le rythme et la mesure, les lois de la composition mélodique).
Période moderne et contemporaine (mélodies du système karnâtique et du système hindoustani).
Les instruments de musique.
Instruments à cordes.
Instruments à vent.
Instruments à percussion recouverts de peau.
Instruments à percussion en métal.
Exécution instrumentale; orchestres, concerts, troupes de musiciens.
Caractères de la musique de l'Inde.

VIII

Grèce. Art gréco-romain, par M. Emmanuel.
Avertissement.
Les harmonies helléniques dans l'art vulgaire (Doristi I. — Doristi II).
Les harmonies helléniques dans l'art professionnel (les tons ou tropes, les genres et la notation, le mélange des genres, les nuances).
Les harmonies barbares (groupe dorien, groupe phrygo-lydien, les harmonies conservées par les monuments).
Notions d'acoustique grecque, construction des gammes (le mineur antique et le majeur moderne, évaluation numérique des principales échelles).
Rythmique (généralités, les temps et la mesure, les strophes).
Lyres et Cithares, par Camille Saint-Saens.

MOYEN AGE

I

La Musique byzantine et le chant des Eglises d'Orient, par A. Gastoué.
Les origines.
Le développement de la musique byzantine.
Apogée et décadence de la musique byzantine ; son influence en Occident.
Autres chants liturgiques orientaux.
Les notations musicales byzantines et orientales.

II

La Musique occidentale, par A. Gastoué.
Le chant liturgique.
La musique mesurée et polyphonique.
Les notations musicales du cinquième au quinzième siècle.

III

Origines de la musique polyphonique. Période du contrepoint vocal, de la fin du onzième à la fin du dix-septième siècle, par P. et L. Hilemacher (maîtres flamands, écoles italienne, espagnole, allemande, écoles française el anglaise, origines de l'opéra-récitatif, règles suivies par les contrapuntistes, formes musicales).

ITALIE

I

Quatorzième et quinzième siècles, par G. Gasperini.
L'art musical italien au quatorzième siècle (son caractère, les théoriciens, Marchetto et Beldemandis, notation au quatorzième siècle, les musiciens).
La musique italienne au quinzième siècle (son caractère, la Lauda, les Strambotti, Sonetti et Frottole, les musiciens, la musique instrumentale).

II

Seizième et dix-septième siècles. Notes sur les tablatures de luth et de guitare, par O. Chilesotti.
Le luth et les luthistes (de d'Alza à Besard de Besançon).
La chitarriglia et la guitare (de Foscarini à Corbetta et Campion).

III

Dix-septième siècle. L'Opéra au dix-septième siècle en Italie, par Romain Rollano.
Les origines de l'Opéra en Italie.
Le cénacle florentin, Emilio del Cavalieri, Vincenzo Galilei, Ottavio Rinuccini, Péri et Gaccini.
La réaction des musiciens contre le cénacle florentin; le madrigal dramatique d'Orazio Vecchi. Marco da Gagliano et Claudio Monteverdi.
L'Opéra des Barberini à Rome et les origines de la comédie musicale; l'Opéra vénitien : Cavalli, Jacopo Melani et l'Opéra comique florentin.
Influence de la Cantate sur l'Opéra : Carissimi, Luigi Rossi, Cesti, Stradella; l'Opéra napolitain : Provenzale, Alessandro Scarlatti.

IV

Dix-septième et dix-huitième siècles, par L. Villanis
La musique instrumentale italienne.
Les précurseurs.
Les violonistes. — I.
Les violonistes. — II.
Les organistes.
Les clavecinistes.

V

Dix-huitième siècle (1725 à 1792), par M. A. Soffredini.
Le théâtre (de Al. Scarlatti à Ad. Hasse).
La musique religieuse (de Al. Scarlatti à Clari).
Chanteurs, pédagogues el organiers.
Ecrivains, librettistes.

VI

Dix-huitième et dix-neuvième siècles (1792 à 1837), par G. Radiciotti et A. Cametti.
G. Rossini et son école. Sa vie et ses œuvres, par G. Radiciotti.
Premières années (1792-1810).
Opéras écrits en Italie (1810-1823).
Rossini à Vienne, à Paris et à Londres.
Opéras écrits à Paris (1825-1829).
Rossini à Bologne (1836-1848).
Rossini à Florence (1848-1855).
Second séjour à Paris (1855-1868).
Maladie et mort.
L'homme.
L'artiste.
Répertoire chronologique de l'œuvre de Rossini.
Les Rossiniens d'Italie, par A. Cametti (de C. Coccia à L. Rossi).

VII

Période moderne, par A. Soubies (de G. Verdi à V. Battista).

VIII

Les contemporains, par G. Mazzoni (de A. Boito à I .Pizzetti).

ALLEMAGNE

I

Les origines de l'opéra allemand, par Romain Rolland.
Les Italiens en Allemagne, l'Opéra de Munich et de Dresde , l'Opéra allemand de Hambourg, Reinhard Kaiser.

II

La musique religieuse allemande depuis les Psaumes de Schütz (1619) jusqu'à la mort de Bach (1750), par A. Piano.
H. Schütz et son œuvre.
La musique religieuse nouvelle (de Kapsberger à T. Zeutschner).
A. Hammerschmidt.
De A. Scherer à L. Sailer.
Commencement de la Cantate d'église (de W.-C. Briegel à Bach et ses fils).
Développement de la Cantate (de J.-W. Franck et D. Buxtehude à J. Kuhnau).
J.-S. Bach et ses cantates.
G.-F. Haendel et ses œuvres religieuses.
Telemann.

III

La musique profane en Allemagne pendant le dix-septième siècle et la première moitié du dix-huitième, par A. Pirro.
Compositions profanes pour le chant (de Schütz à Ph.-H. Erlebach).
Mélodies profanes de J. S. Bach.
La musique instrumentale, la Suite d'airs de danse (de P. Peurl à. J. Scheiffelhut).
L'Ouverture (de J.-Ph. Erlebach à J.-F. Fasch).
La Sonate (de J.-H. Schmelzer à H. Albicastro).
Le Concerto (Pisendel, Quantz, Telemann, J.-S. Bach, Graupner, Graun, etc.).
La musique de violon (de C. Farina à Hebenstreit).
La musique de clavecin de 1624 à 1750.
La Variation.
La Suite (de W. Ebner à Ch.-Fr. Witte).
Développement de la Suite (de J.-K.-F. Fischer à J.-P. Kellner).
J.-S. Bach et sa musique de clavecin.

IV

Les grands classiques, par M. Brenet.
Les cours allemandes et la musique.
C.-Ph.-E. Bach.
La Symphonie, les Mannheimistes.
Joseph Haydn et son œuvre.
Wolfgang-Amédée Mozart (le Lied allemand, la musique de théâtre, la musique de chambre, les symphonies, le Requiem).
La musique à Vienne.
L. van Beethoven et son œuvre.
Les styles de Beethoven.
La fin de la vie de Beethoven.

V

Le Romantisme (1815 à 1837), par P.-H. Raymond-Duval.
Préface.
Les origines; autour de Beethoven et de Clémenti.
Schubert et la mélodie lyrique.
Weber et l'opéra romantique.
L'Opéra entre Weber et Wagner.
Torpeur classico-romantique.
Mendelssohn et la renaissance de Bach.
Le piano lyrique; Chopin.
Schumann, apogée du romantisme intellectuel.
L'entourage de Schumann.
Lizst; avènement de la virtuosité.
Heller poète.
Postface.

VI

Période contemporaine, par C. Le Senne.
Richard Wagner; la vie.
Deux opéras de jeunesse; les Fées et la Défense d'aimer.
Rienzi.
Le Vaisseau fantôme.
Tannhäuser.
Lohengrin.
Les Maîtres chanteurs.
Tristan et Iseult.
L'Anneau du Niebelung.
L'Or du Rhin.
La Walkyrie.
Siegfried.
Le Crépuscule des Dieux.
Parsifal.
Le poète dramatique.
Le système de Wagner.
Wagner metteur en scène.
Le catalogue de Wagner.
Les contemporains de Wagner.

FRANCE

I

Musique instrumentale jusqu'à Lully. Moyen Age, Renaissance, Dix-septième siècle, par H. Quittard.
Moyen âge; origine de la musique instrumentale, la musique instrumentale et la polyphonie, les transcriptions.
Renaissance ; familles instrumentales au seizième siècle, musique polyphonique à chœurs multiples.
Dix-septième siècle ; luth, instruments à clavier, violes; les corps de la musique royale, les Suites de danses, l'orchestre de Lully.

II

Seizième siècle. A propos de la musique française à l'époque de la Renaissance, par H. Expert.
L'art franco-belge ; l'école du contrepoint et ses maîtres.
Les modes.
Chansons, messes, motets.
L'art huguenot.
Le culte de l'antiquité.

III

Le mouvement humaniste, par P.-M. Masson.
Les vers mesurés (Baïf et ses prédécesseurs).
La musique mesurée à l'antique. 1er Etude historique.
La musique mesurée à l'antique. 2e Etude esthétique. Le Jeune, Mauduit.

IV

L'Opéra au dix-septième siècle, par Romain Rolland.
Les origines de l'Opéra en France (l'Académie de Baïf; les Ballets chantés; Mazarin et les Barberini; l'Orfeo de L. Rossi; Perrin et Cambert).
Lully; la vie.
L'œuvre.

V

La musique française de Lully à Gluck (1687-1789), par L. de la Laurencie.
Avant-propos.
L'Opéra de 1687 à 1787.
La période préramiste (des fils de Lully à Rebel et Francoeur).
Rameau (la vie et l'œuvre).
La théorie de Rameau.
Les opéras de Rameau.
Eléments vocaux.
Symphonies.
Interrègne Rameau-Gluck (de Boismortier à Phillidor).
Gluck et sa réforme dramatique (de P. Candeille à G. Paisiello).
L'Opéra-comique (des origines à Ant. Dauvergne).
L'Opéra-comique de Duni à Dalayrac (Duni, Gluck, Philidor, Monsigny, Gossec, Grétry, Dezède, Dalayrac).
La musique de chambre, de concert et d'église.
La musique de luth, de guitare et de harpe.
La musique pour instruments à clavier (clavecinistes et organistes).
La musique pour instruments à vent et instruments à archet.
La Symphonie.
Le Motet et la Cantate.

VI

La Musique française de 1789 à 1815, par H. Radiguer.
Préliminaires; situation sociale des musiciens en 1789; le monde musical à cette époque.
Bernard Sarrette; la fondation du Conservatoire.
Gossec; les fêtes de la première République (Gossec jusqu'à 1789; les fêtes de la première République; Gossec après 1800).
Les compositeurs qui poursuivent leur carrière après 1789 (Martini et Dalayrac).
Les compositeurs de la période (d'Ignace Pleyel à Gh.-S. Catel).
Les compositeurs de romances et musiciens de l'Empire (de P. Gaveaux à la reine Hortense).

VII

École romantique française de 1815 à 1837, par V. Debay et P. Locard
Préambule.
L'Opéra-comique de Boieldieu à Adam.
Le grand Opéra; Meyerbeer, ses précurseurs et ses imitateurs.
La musique religieuse.
La musique de chambre et la symphonie.
Le grand romantique : Berlioz.

VIII

Période contemporaine, par G. Le Senne.
A. Thomas, Fél. David.
Ch. Gounod (années d'enfance et de jeunesse, Faust, de Philémon et Baucis à la Colombe, Roméo et Juliette, période intermédiaire, des Deux Reines au Tribut de Zamora, musique sacrée et compositions diverses).
E. Reyer.
J. Massenet; l'homme.
L'œuvre (de la Grand Tante au Roi de Lahore, Hérodiade, Manon, Le Cid, Esclarmonde ; de Werther au Jongleur de Notre-Dame, dernières œuvres lyriques, drames profanes et sacrés, les Erynnies, Marie-Magdeleine).
De Reber à Ch. Lenepveu.
C. Saint-Saëns.
L'homme.
L'œuvre.
De Paladilhe à G. Fauré.
De Ch.-M. Widor à Pfeiffer.
G. Bizet.
L'homme.
L'œuvre.
De V. Joncières à G. Marty.
Compositeurs d'opérettes (J. Offenbach, Hervé).
Compositeurs de musique instrumentale, professeurs et exécutants célèbres.

BELGIQUE

Histoire de la musique et des musiciens belges (Ecole flamande, école wallonne) par R. Lyr et P. GiLSON.
Hautes époques.
Lied flamand et chanson wallonne.
L'école néerlandaise.
Le dix-septième siècle.
Le dix-huitième siècle, Grétry.
Le dix-neuvième siècle (Wallons et Flamands, P. Benoit, Huberti).
César Franck et ses contemporains.
Musiciens actuellement vivants.
Le chant populaire belge.
Chanson de Flandre.
Chanson de Wallonie.

ANGLETERRE

I

Période ancienne, par C. Le Senne.
La musique anglaise jusqu'au dix-huitième siècle (hautes époques, seizième siècle, Byrd, Th. Morley, musique instrumentale, musique religieuse, Pelham Humfrey, les Masques).
La musique anglaise au dix-huitième siècle (Haendel, le chant, la musique instrumentale, compositeurs et écrivains musicaux).
La musique anglaise au dix-neuvième siècle (musique dramatique, musique instrumentale et religieuse, folklore, théociciens et écrivains).

II

L'Opéra anglais au dix-septième siècle, par Romain Rolland.
Les Masques, Henri Lawes, Matthew Locke. La Chapelle du capitaine Cook, Henry Purcell.

III

La musique anglaise de 1870 à nos jours, par Ch. Maclean.
Introduction.
Oratorio, musique d'église.
Opéra, ballet, cantates.
Musique de chambre et symphonie.
Musique militaire.
Institutions musicales actuelles.
Institutions coopératives et savantes.
La profession; le public; journalisme et littérature.
Table alphabétique.

ESPAGNE

I

La musique en Espagne (art religieux et art profane), par R. Mitjana.
Première Partie. — Ses origine à la Renaissance.
L'art visigothique.
La domination arabe.
Naissance de l'art espagnol.
La chanson en langue vulgaire.
Le treizième siècle.
Le mystère d'Elché et les origines du théâtre lyrique.
Formation de l'école musicale espagnole.
B. Ramos de Pareja et les théoriciens.
Le règne des rois catholiques (1474-1546).
Deuxième Partie. — L'Age d'or.
Les théoriciens.
La musique religieuse.
L'école andalouse (Morales et Guerrero).
Les organistes.
Les écoles du Levant.
Thomas Luis de Victoria.
Les madrigalistes
Les vihuelistas.
Théoriciens et écrivains de la seconde moitié du seizième siècle.
Le théâtre lyrique.
Troisième Partie. — Le dix-septième siècle.
Les théoriciens.
La musique religieuse.
Apparition de la Zarzuela.
La musique et le théâtre.
La musique profane.
La musique instrumentale.
Nouveaux théoriciens.
Le règne de Charles II.
Quatrième Partie. — Le dix-huitième siècle.
Les théoriciens.
Apparition de l'opéra italien.
La musique religieuse.
La musique profane.
La musique instrumentale.
Les Espagnols italianisants.
Les théoriciens novateurs.
La Tonadilla.
Le dix-neuvième siècle (1er partie).
Théoriciens, musique religieuse, les organistes.
Musique profane.

II

La musique et la danse populaire en Espagne, par R. Laparra.
Préface.
Les provinces basques; la Navarre.
Les Castilles.
Les Asturies et la Galice; Léon; l'Estramadura.
L' Aragon.
La Catalogne et les Baléares.
La province de Valence et la Murcie.
L'Andalousie (Flamencos, Influence de la guitare, étapes de l'art flamenco, appréciation populaire de l'art flamenco, description du style par Don Serafin Eslebauez, différence entre les styles andalou et gitane, le'flamenoo, base de la future école espagnole).

PORTUGAL

I

Portugal, par M. A. Lambertini.
Note préliminaire.
Période troubadouresque.
Période hiératique.
Période italienne.
Période moderne.
L'enseignement (instruments, chant).
Théoriciens et compositeurs.
Opéra et opérette.
Concerts et virtuoses.
Musique populaire.

II

Espagne. Le dix-neuvième siècle (2e partie) : La Renaissance musicale, par H. Collet.
Théoriciens, musique religieuse, organistes.
Musique profane.

RUSSIE

Russie, par H. Malherbe et R. Delange.
Les chants populaires.
Instruments populaires anciens et modernes.
Les origines du drame lyrique russe.
Glinka et son œuvre (La Vie pour le tzar, Rousslan et Ludmila).
Dargomyjski et son œuvre (Le Convive de pierre).
A.-N. Seroff.
Les Cinq (Balakireff, C. Cui, Moussorgski, Al. Borodine, N. Rimski-Korsakoff).
A. Rubinstein et son œuvre.
P.I-. Tchaïkovski et son œuvre.
La musique russe actuelle (Glazounoff, Liapounoff, Liadoff (Scriabine, Rachmaninoff, Rebikoff, Stravinsky).
L'influence des musiciens russes sur l'école française.

POLOGNE

Notes sur la musique polonaise, par M. Ryb.
Anciennes chansons de noces, la fête de la Saint-Jean, Cantique de Noël.
Les instruments et la musique des premiers siècles du christianisme jusqu'au dix-septième siècle.
Le Cantique de Bogarodicza.
Les compositeurs de musique spirituelle, le collage des « Roratistes ».
Opéra polonais, le premier conservatoire , le théâtre national; débuts de la musique de chambre et de la musique symphonique.
Fr. Chopin.
St. Moniuszcko.
La danse et la musique populaire.

FINLANDE ET SCANDINAVIE

Notes sur la musique Scandinave, par I. Philipp.
Finlande.
Suède.
Norvège (Ed. Grieg, Ch. Sinding).
Danemark (Niels W. Gade).

AUTRICHE-HONGRIE

Bohême, par A. de Bertha.
Anciens chants religieux tchèques.
Hussites et frères Moraves.
Dix-septième siècle.
Dix-huitième siècle.
J. Stamitz.
Dix-neuvième siècle (Conservatoire de Prague).
Théâtre tchèque; Fr. Smetana.
A. Dvorak et Z. Fibich.
Littérature musicale.
Période contemporaine.

Hongrie, par A. de Bertha.
Hautes époques.
Le seizième siècle; luthistes; Tinodi, Bacfare.
Poésie lyrique hongroise.
Musique religieuse.
Le dix-huitième siècle.
La marche de Rakoczy.
Le dix-neuvième siècle (Hummel, Fr. Liszt, Székely, compositeurs et virtuoses).
Note sur le Cembalo hongrois.
Les Tziganes, par G, Knosp.
Système tonal des Tziganes.
Mélodie, harmonie, rythme, orchestre.
Cimbalum.
Des virtuoses tziganes réputés et de leur influence sur certains maîtres.

ROUMANIE

La musique en Roumanie, par M. Montandon.
Origines; influences occidentales au dix-huitième siècle.
Les gammes.
Ecole roumaine du dix-neuvième siècle; compositeurs et virtuoses.

SUISSE

La musique en Suisse, par M. Montandon.
L'art suisse, son caractère; les fêtes, les écoles de musique; compositeurs au dix-neuvième siècle.

ARABES

I

La musique arabe, par J. Rouanet.
Introduction.
Auteurs arabes.
Période préislamique.
Les premiers siècles (chroniqueurs, théoriciens).
Codifications de la musique arabe du dixième au treizième siècle (intervalles, genres, systèmes, modulations, rythmes, la composition, les modes, les instruments).
A travers l'Espagne musulmane.
Les Arabes modernes (Notes, intervalles, octaves, la gamme, division de la gamme en 2 diwans, la transposition, les modes, échelles arabes les plus usitées, modulations, rythmes, rythmes modernes).
Les instruments.
Instruments à cordes pincées.
Instruments à cordes frappées.
Instruments à cordes frottées.
Instruments à vent.
Instruments à percussion.
L'orchestre.
Les chanteurs.
La musique arabe et la magie.
Index des mots arabes.

II

La musique arabe dans le Maghreb, par J. Rouanet.
Introduction.
Importance sociale de la musique chez les indigènes du Maghreb.
Origines artistiques des indigènes maghrébins.
Les divisions de la musique maghrébine.
Musique religieuse; dans les mosquées.
Musique religieuse; cérémonies extérieures.
Caractères généraux de la musique religieuse.
Musique profane dans les fêtes publiques.
Musique profane dans les lieux publics.
Musique profane dans les fêtes privées.
Caractères généraux de la musique profane.
Les centres de culture musicale.
Le répertoire des musiciens arabes.
Le répertoire des musiciens de Tlemcen.
Le répertoire des musiciens de Tunis (musique indigène au Maroc, chez les Kabyles, chez les Touaregs).
Formes mélodiques de la musique instrumentale.
Formes mélodiques de la musique vocale.
Rapports de la musique et de la poésie chez les maghrébins.
Rythme, mesure, mouvement.
La fin prochaine de la musique arabe dans le Maghreb.
Liens de la musique maghrébine avec le passé.
La musique arabe et l'esthétique musulmane.
Index des mots arabes (Maghreb).

TURQUIE

La musique turque, par R . Yekta Bey.
Introduction historique et critique.
De la musique occidentale et de la musique orientale.
Quelle musique faut-il entendre sous le nom de musique orientale?
Y a-t-il une différence de théorie entre les musiques des divers peuples orientaux?
Y a-t-il une différence entre les musiques orientale et occidentale?
Opinion des Orientaux sur l'origine de la musique; historique.
Coup d'œil sur l'histoire de la musique chez les Turcs.
De l'état actuel des connaissances des Turcs sur la théorie de leur musique.
Essai succinct d'une théorie de la musique turque.
Avant-propos.
La gamme turque.
Du genre.
Formes consonantes de la quarte et de la quinte.
De la constitution des modes turcs.
De la pratique des modes turcs.
Les instruments de musique (instruments anciens, instrumenta modernes, instruments à archet, à cordes pincées et à manche, à vent, à cordes pincées et sans manche).
Les rythmes « oussouls » de la musique turque.
De l'harmonisation des modes orientaux.

PERSE

Musique persane, par M. Cl. Huart.
Perse ancienne.
Perse moderne.
Modes et tons de la musique persane.
Anciens instruments de musique.
Instruments de musique modernes (instruments à cordes, à vent, à percussion).
Musique militaire.
Exemples de musique.

TIBET

La musique au Tibet, par A.-H. Francke.
Les instruments.
Les gammes tibétaines.
Les modulations, les accords, l'orchestre, la danse.
Instruments tibétains du Musée Guimet.

BIRMANIE

La Birmanie, par G. Knosp.
La musique birmane.
Airs birmans.

INDOCHINE

Histoire de la musique dans l'Indochine, par G . Knosp.
L'Indochine française.
Origine de la musique.
La mélodie annamite.
Les airs annamites.
De l'improvisation musicale.
La notation annamite.
L'orchestre annamite; les instruments de musique.
Instruments à vent en bois.
Instruments à cordes.
Instruments à percussion.
Instruments historiques.
Les musiciens annamites (orchestres d'aveugles, sampanniers, chanteuses, acteurs).
Cambodge.
La mélodie cambodgienne.
Les musiciens cambodgiens.
L'orchestre cambodgien.
Aperçu du théâtre cambodgien.
Le Laos.
La musique, les instruments, les fêtes.

INDES ORIENTALES NÉERLANDAISES

La musique et les instruments de musique dans les Indes orientales néerlandaises, par D. de Lange et J.-F. Snelleman.
Généralités.
La musique de Java.
Les instruments.
Les modes.
Les mélodies et l'exécution.
L'orchestre, le Gamelan.
Les chanteurs.
La musique de Sumatra.
Les orchestres, les instruments.
Le chant et la danse.
La musique de Nias.
Les instruments.
La musique de Bornéo.
Les instruments.
La musique des Iles de la Sonde (Bali, Lombok, Flores, Rôti, Timor, Soumba, etc.).

ÉTHIOPIE

La musique éthiopienne, par Casimir Mondon-Vidailhet.
Généralités.
Le chant abyssin.
Les instruments (instruments à percussion, à vent, à archet, à plectre).
Les qenie.
Le chant liturgique.
Les modes.
La notation.

AFRIQUE

I

La musique chez les nègres d'Afrique, par J. Tiersot.
Généralités.
Le bassin du Nil.
L'Afrique occidentale (Sénégal, Guinée, Congo).
Madagascar.
Caractères généraux de la musique nègre.
Notes complémentaires.
Un instrument soudanais, la kora.

II

Histoire de la musique des Malgaches, par A. Sichel.
Avant-propos.
Instruments indigènes.
Instruments européens.
Danses.
Technique musicale.
Conclusions.

ILES CANARIES

Les Iles Canaries, par G. Knosp.
Généralités.
Les mélodies.
Les danses.
Les chants de Noël.

AMÉRIQUE

I

États-Unis d'Amérique, par E. Singleton.
Introduction.
1^re Partie. La musique indigène.
Musique africo-américaine (instruments, chants spirituels, chants de plantation, d'espérance, de réjouissance, descriptifs, des rivières).
Musique créole (chants et danse).
Les nègres ménestrels.
Chants populaires.
Compositeurs.
Chants patriotiques et nationaux (Yankee Doodle, Hail Columbia, Spangled Banner, Tramp tramp, Dixie Land, chansons militaires, etc.).
Recueils d'airs.
Chants de cow-boys et de squatters.
2^e Partie. La musique des musiciens.
Musique importée par les colons (concerts et éditeurs).
Sociétés chorales et clubs.
Orchestres et troupes.
Musiques militaires et orchestres de cuivres.
L'Opéra.
Période de l'opéra à ballades (1750-1825).
Période Garcia (1825-1827).
Période de l'opéra anglais (1827-1832).
Période italienne (1832-1834).
Période de l'opéra anglais (1835-1843).
Période de l'opéra italien (1844-1884).
Période de l'opéra allemand (1884-1890).
Période cosmopolite (1891-1921).
Compositeurs (de Fr. Hopkinson à Henderson).
La musique et la danse contemporaines.
Les chants de guerre.
La danse.
Rag-Time music.
Jazz-music.
Musique populaire américaine.
Epilogue.

II

La musique des Indiens de l'Amérique du Nord, par G. Knosp.
Les instruments.
Les chansons indiennes.

III

La musique indienne chez les anciens civilisés d'Amérique, par R. et M. d'Harcourt.
Les instruments de musique des Mexicains et des Péruviens.
Généralités.
Les instruments (instruments de percussion, à vent, à cordes).
Place que tenait la musique chez les Mexicains et les Péruviens.
Ecoles de musique.
Théâtre.
Danses et fêtes.
Disparition des chants et des danses.
Le Folklore musical de la région andine, Equateur, Pérou, Bolivie.
Avant-propos.
Les monodies indiennes pures (échelle et modes, caractères de la monodie indienne, ornements).
La musique métissée (échelle et modes, différents types de mélodies).
Les rythmes (rythmes binaires, ternaires, d'accompagnement, métissés).
La forme musicale et les genres de composition (chant religieux, d'amour, danse chantée , pastorale).
Les interprètes. Nos notations (Jeu de la flûte par les Indiens, réalisation des notations).
Les rapports de la monodie indienne de l'Equateur, du Pérou et de la Bolivie avec celle de l'Amérique en général.

APPENDICE

G. -F. Haendel, par F. Raugel.
Bibliographie.
L'homme.
Les opéras.
La musique instrumentale.
Les concertos pour orgue.
Musique religieuse.
Les oratorios.
Exécutions modernes des oratorios de Haendel.
Conclusion.