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Accueil de la bibliothèque > Encyclopédie de la musique et dictionnaire du conservatoire - Partie 2 (1925-1931)

DEUXIÈME PARTIE
TECHNIQUE, ESTHÉTIQUE, PÉDAGOGIE


TENDANCES DE LA MUSIQUE


Les tendances de la Musique en Allemagne et en Autriche depuis la mort de Wagner, par W. Ritter

Introduction
A. Bruckner
J. Brahms
R. Strauss
G. Mahler
H. Wolf
M. Reger
H. Pfitzner
M. Schillings
H. Zilcher
B. Szekles
W. Braunfels
E. Bœhe
R. Louis
G. von Rheinberger
J.-J. Raff
S. von Hausseger
M. Heuberger
W.Kienzl
B. Humperdink
Ig. Brull
B. Wallbrunn
E. d'Albert
S. Wagner
Le P. Hartmann
A. Schœnberg
A. Berg
A. von Webern
B. Bartok
P. von Klenau
F. von Weingartner
Fr. Schreker
P. Graener
J. Bittner
J. Marx
Fr. Schmidt
H. Noetzel
R. Siegel
H. Gal
Al. von Zemlinsky
E. W. Korngold


Les tendances de la Musique en Tchécoslovaquie depuis la mort de Smetana, par W. RITTER

Introduction
Dvorak
Z. Fibich
J.-B. Foerster
V. Novak
V. Stepan
J. Suk
V. Blodek
J. RB. Rozkosny
K. Kovarovic
O. Ostrcil
E. M. Rutte
L. Janacek
Prochazka
Marsik
O. Zich
J. Krieka
B. Vomacka
L. Vycpalek
V. Petrzelka
K. B. Jirak


La Musique anglaise d'Aujourd'hui, par M. D. Calvocoressi

Introduction
Ch. H. H. Parry
Ch. V. Stanford
Fr. H. Cowen
Al. C. Mackenzie
Ed. W. Elgar
Gr. Bantock
W. Wallace
Et. M. Smyth
Fr. Delius
J. B. Mc. Ewen
G. Holst
R. V. Williams
A. Bax
J. Ireland
Fr. Bridge
Cyr. Scott
J. Holbrooke
B. Gardiner
R. Boughton
Y. Bowen
B. J. Dale
N. O'Neill
E. Goossens
Lord Berners
Ar. Bliss


Les tendances de la Musique moderne française, par Ch. Kœchlin

Avant-propos
Caractères et évolution de la musique nouvelle

I. Harmonies
Lenormand. d'Indy, Fauré
1. Quintes successives
Gounod, L. Delibes, Lalo, Bruneau, Chabrier, Kœchlin.
2. Divers enchaînements parallèles
Gounod, Debussy, Kœchlin, Franck, Ravel, E. Satie, Fauré, L. Moreau, Saint-Saëns.
3. Accords ou procédés Debussystes
Debussy, Bizet, Kœchlin, L. Delibes, d'Indy, E. Chausson, Guy Ropartz, Erlanger.
4. Modes grecs
Gounod, Saint-Saëns, Debussy, Kœchlin, J. Huré, Fauré, Ravel, Darius Milhaud, Chabrier, Massenet, Duparc, E. Chausson.
5. Exotisme
F. David, A. Messager, Bourgault-Ducoudray, M. et Mme d'Harcourt, Gounod, Bizet, Saint-Saëns, Fauré, Rabaud, Ravel, Chabrier, Lenormand, Max d'Ollone, H. Manuel, Kœchlin.
6. Accords sur tonique harmonies sur pédales
Gounod, L. Delibes, Debussy, Bruneau, E. Chausson, Kœchlin, Darius Milhaud.
7. Résolutions exceptionnelles, harmonies diverses
Berlioz, Saint-Saëns, Fauré, Chabrier, Chausson, Debussy, E. Satie, d'Indy, P. Dukas.
8. Dérogations aux règles
Berlioz, Saint-Saëns, Fauré, Kœchlin, Bizet, Gounod, Franck, Ravel, Lalo, Debussy, Chabrier, Bruneau.
9. Nouvelles formations d'accords
Gounod, Ravel, Kœchlin, L. Delibes, Fauré, F. Berthet, V. d'Indy, Lili Boulanger, Bruneau, D. Milhaud, Honegger, Auric, Poulenc, Franck, Debussy, Ravel.

II. Contrepoint
Fauré, d'Indy, Ravel, Gédalge. Rabaud. D. Milhaud.

III. Modulations
Franck, Fauré, Debussy.

IV. Rythmes
V. d'Indy, E. Satie.

V. Développement
Gédalge, Franck, Debussy, Satie, Ravel
Les genres
1. Le théâtre
V. d'Indy, M. d'Ollone, Rabaud, Debussy, Bizet, Delibes, Chabrier, Bruneau, Charpentier, X. Leroux, Marty, P. Vidal, G. Pierné, Reynaldo Hahn, Levadé, H. Février, S. Rousseau, Erlanger, P. et L. Hillemacher, Le Borne, A. Savard, G. Hue, G. Dupont, A. Bachelet, L. Aubert, Guy Ropartz, Dukas, D. de Séverac, C. Franck, P.de Bréville, E. Chausson, Ravel, Fauré, Saint-Saëns, D. Milhaud.
2. La symphonie
C. Franck. Saint-Saëns. A. Roussel, Kœchlin, V. d'Indy, Rabaud, A. Magnard, Gédalge, E. Chausson, Guy Ropartz, Witkowski, M. Labey, Ladmirault, P. de Bréville, G. Pierné, Debussy, Ravel, Fauré, M. Emmanuel, Le Flem, Florent
Schmitt, Roger Ducasse, Kœchlin, A. Caplet, J. Huré, Roland Manuel, Honegger, D. Milhaud, G. Migot, F. Poulenc.
3. Poèmes symphoniques
Duparc, V. d'Indy, A. Magnard, Rabaud, Debussy, Ravel, Fl. Schmitt.
4. Ballets symphoniques
Ravel, Fl. Schmitt, A. Roussel, Inghelbrecht, D. Milhaud, P. Martineau, Ch. Kœchlin, Bruneau, Debussy, Pierné, A. Magnard, E. Royer, M. Delage, Fr. Poulenc.
5 . Œuvres de piano
P. Dukas, V. d'Indy, D. Milhaud, Ravel, J. Duré, P. Martineau, Ch. Kœchlin, Roussel, D. de Séverac, Debussy, Poulenc, Honegger, Fr. Berthet, G. Fauré.
6. Les mélodies
Gounod, C. Franck, A. de Castillon, Magnard, Chausson, Chabrier, Debussy, H. Duparc, A. Roussel, Ravel, Fr. Berthet, G. Fauré, Debussy, D. Milhaud, Saint-Saëns, E. Satie.
7. Art populaire
Bourgault-Ducoudray, V. d'Indy, Ch. Bordes, Ravel, Ladmirault, Kœchlin, Moullé, Périlhou, Huré, Le Flem, E. Vuillermoz, M. Emmanuel, P. Martineau, G. Pierné, Inghelbrecht, J. Tiersot, Lalo, Paladilhe, Bizet, Bruneau, F. Casadesus, Magnard, P. Dupin.
8. Art religieux
Mlle C. Boulay, Tournemire, Guy Ropartz, Ch. Bordes, C. Benoit, J. Huré, Fr. Berthet. Lili Boulanger, Max d'Ollone, V. d'Indy, Fauré, Magnard, Debussy, Fl. Schmitt, Rabaud.
9. La musique comique
Auber, Adam, V. Massé, Bizet, Offenbach, R. Pugno, A. Messager, Ch. Lecocq, L. Gaune, G. Pierné, H. Rabaud, Berlioz, Chabrier, Ravel, E. Satie, Debussy, D. Milhaud, G. Charpentier.
10. Musique chorale
Fl. Schmitt, A. Roussel,Tournemire, J.Huré, R. Ducasse, G. Fauré, Ch. Kœchlin, Debussy, M. Ravel, Inghelbrecht, R. Manuel, Lili Boulanger, Ladmirault.
Conclusion


Quelques caractéristiques de la Musique italienne contemporaine, par Guido M. Gatti.

Considérations générales
lldebrando Pizzetti, G. Fr. Malipiero
Fr. Alfano
F. Busoni
R. Zandonai
V. de Sabala, D. Alaleona. Wolf-Ferrari, Et. Montemezzi, B. Pick-Mangiagalli, M. Castelnuovo-Tedesco, Ot. Respighi
L. Torchi, O. Chilesolti, F. Torrefranca, G. Bastianelli, L. Parigi, G. Barini, A. Bonaventura, A. Camelli, A. della Corte, G. Cesari, G. Radiciotli, Fr. Vatielli, L. Torri, Al. Toni
V. Tommasini
V. Davico
Al. Casella
L. Perrachio
F. Liutzi
V. Gui, A. Gasco, P. Coppola, Fr. Santoliquido, A. Zanella, M. Agostini, R. Bossi


Les courants de la musique russe contemporaine, par André Schaeffner et Bonis de Schlœser

Considérations générales
Igor Stravinsky
Alex. Scriabine
Serge Prokofiev
Nic. Oboukhoff


Appendice. César Franck (1822-1890), par Pierre de Bréville


Principes de la musique (Entretiens théoriques développés), par Paul Rougnon

Avant-propos
1er Entretien théorique. Notions préliminaires. Le son. — Sons musicaux. — La musique. — L'échelle musicale. — La théorie musicale
2e Entretien théorique.
L'intonation. — Signes d'écriture. — Notation musicale. — La portée. — Les notes. — Gamme. — Degrés 186
3e Entretien théorique.
Clés. - Voix
4e Entretien théorique.
Signes de durée
5e Entretien théorique.
Le rythme. - La mesure. - Le triolet. - Le sextolet. - Le quartolet. - Le contretemps.
6e Entretien théorique.
Gamme diatonique. Gamme chromatique. — Signes d'altération. — Enharmonie. — Justesse absolue et tempérament. — Genres.
7e Entretien théorique.
Intervalles (I).
8e Entretien théorique.
La tonalité.
9e Entretien théorique.
Le mode. — Caractère particulier à chaque ton et à chaque mode
10e Entretien théorique.
Tons voisins. — Tons éloignés. — Tons homonymes.
11e Entretien théorique.
La modulation
12e Entretien théorique.
Intervalles (II) . — Position des intervalles dans les deux modes. — Origine naturelle et formation des intervalles. — Fonction des intervalles dans la gamme. — Caractères et propriétés esthétiques appartenant à chaque intervalle.
13e Entretien théorique.
Affinité des sons et des tons. — Gamme chromatique tonale.
14e Entretien théorique
La transposition
15e Entretien théorique
La composition musicale et l'exécution. — Le caractère. — La couleur. — Le style. — Mouvements. — Nuances. — Accentuation.
16e Entretien théorique.
Ornements mélodiques
17e Entretien théorique.
Abréviations. — Reprises. — Divers signes utilisés dans l'écriture musicale
18e Entretien théorique.
Phraséologie. — Analogie entre le langage parlé et le langage chanté
19e Entretien théorique.
Divisions de la musique
20e Entretien théorique.
Solfège. — Dictée musicale.
21e Entretien théorique.
Synthèse. — Epilogue


Origines de la notation musicale moderne (Etude historique), par P. Rougnon

Considérations préliminaires
Notations alphabétique, grégorienne
Notation neumatique
Notation noire ou carrée
Notation blanche
Silences
Mesure
Portée et clés
Signes d'altération
Origine du mot gamme et du nom des notes, muances, solmisation
Main harmonique
Notation par lettres. Tablature.
Notation par chiffres


Acoustique musicale, par le professeur Gariel

I. Etude de la sensation sonore
II. Des vibrations
III. Propagation du mouvement vibratoire
IV. Relation entre les vibrations et les sensations sonores
V. Les instruments de musique
VI. Réflexion du son et salles
VII. Transmission du son à distance. Téléphone, phonographe.


Les Théories harmoniques, par L. Chevaillier

Introduction

I. L'harmonie avant Rameau
1. Le moyen âge
Avant Hucbald, Hucbald, G. de Chalis
Fraucon, J. de Garlande, M. de Padoue
Quatorzième et quinzième siècles
Tinctoris
Gafori
2. La Renaissance
L'Ecole française, Monteverde, Marenzio
3. La théorie
Fogliani, Zarlino, Mersenne
4. Le basso continuo
Viadana
Agazzari, G. Sabbatini, Gruger, N. F. Erhardt, Heinichen, Mattheson
Delair, Saint-Lambert, Campion, Boyvin, Masson

II. Rameau
1. Les dissonances
2. Accords

III. Rameau et le dix-huitième siècle
1. Théories de la résonance
D'Alembert
Serre
Tartini
Blainville
Béthisy
Bemetzrieder
2. Théories arithmétiques
Euler
Sorge
Ballière
Jamard, Mercadier de Balesta, Wogler
3. Théories empiriques
Levens
Roussier
Langlé
Marpurg, Daube
Schroeter, Kirnberger, Vallotti, Sabattini
Fenaroli
G. Keller, Pepusch, J. F. Lampe, Geminiani, Kollmann

IV. L'harmonie dans la première partie du dix-neuvième siècle
1. Théories de la résonance
Catel
De Momigny, Morel
Derode
De Blein
2. Le dogmatisme el les écoles d'Italie
Choron
Asioli, Reicha
2 bis. Ecole française
Musard
Dauvillier, Poisson, Colet, Concone
3. Les théories mélodiques
Chrétien, Geslin, Chevé

V. L'harmonie dans la deuxième moitié du dix-neuvième siècle
1. Harmonie scolaslique
Boely, Guilani
A. Savard
Bazin, Relier, Th. Dubois, Barbereau, E. Durand, Bienaimé
Eslava, Hauff, Jadassohn, Hamilton, Hugonnenc, Clouzet, Lefèvre, Girard, Viallon, Rimsky-Korsakoff, Ratez. Wachs, Quilichini, Battmann. Vallet , Valin . Delaporte, Petit-Jean, Périneau, Adrien, Bourguignon, Potiron, Philipol, Messerer, A. Lavignac, P. Rougnon, J. Durand
2. Systèmes basés sur une série esthétique
a. Séries mélodiques
Deldevez, Baudrimont, de Bertha, Helssengren
b. Séries harmoniques
Durutte, Guyot, Gevaert
A. Vinée
c) Séries d'accords
Garbet
Van der Helpen, E. Cariel, Villermin
3. Systèmes basés sur l'observation psychologique
a) Théories de l'attraction
A. Basevi
Loquin, Vivier
Le Dain, Reymond
c.Théories de la tonalité
Fétis
Barbereau
A. Marchand, Lassimone, Thielemans, B. Rahn, D. Fleuret
c. Théories de la tonalité opérant sur la série des harmoniques
H. Riemann, Helmholtz, von Ottingen, M. Hanptmann, K. Stumpf, V. d'Indy
Conclusion


Evolution de l'harmonie. Période contemporaine, par Ch. Kœchlin

Considérations générales
I. Accords parfaits
Les modes grecs
II. Accords de septièmes : nouvelles façons de les employer
III. Accords de neuvièmes, de onzièmes, de treizièmes, etc
IV. Altérations, Chromatisme, Appogiatures, Harmonies diverses, Accords sur pédales, Gammes diverses
V. Licences diverses
VI. L'écriture contrapunctique moderne
VII. Nouvelles conceptions au sujet des modulations et des cadences
VIII. Nouvelles formations d'accords. Evolutions diverses d'accords ou de moyens déjà connus
IX. Nouvelles conceptions au sujet de la dissonance
X. Polytonalité, Atonalité
XI. L'avenir


Physiologie de la voix, ses applications, par les docteurs J. et H. Glover

Ier Partie. Introduction à l'étude physiologique des organes de la voix, appliquée à l'art de la parole et du chant
1. Considérations générales
2. Remarques sur les illustrations de ce travail. — L'anatomie du vivant
3. Définition de la phonologie, divisible, pour l'étude de l'art vocal, en philologie et en physiologie vocale
4. Conception et division de la physiologie vocale
5. Conception physiologiquede la phonétique expérimentale
6. Notions d'acoustique appliquée à l'art vocal
7. Difficultés de l'étude physiologique de la voix (parole et chant) ; causes de la discordance des auteurs sur les théories de la voix

IIe Partie. Les organes de la voix en mouvement. Attitudes vocales externes ou internes de ces organes. Physiologie du visage ou étude de la physionomie animée par la parole et le chant
Chap. I. La formation verbale et le timbre
Appareil de la formation verbale, de la résonance et du timbre. Vue d'ensemble sur les voies aériennes
Anatomie des organes de la formation verbale
a. Etude anatomo-physiologique de la physionomie
b. Organes de la nasalisation
c. Organes de la buccalisation
Médecine expérimentale. Buées vocales
Le timbre vocal
Chap. II. Innervation des organes de la formation vocale et du larynx. — Les centres fonctionnels cortico-bulbaires d'impression et d'expression verbale. — Le faisceau géniculé
Chap. III. Les attitudes organiques essentielles. — Formation verbale externe et interne dans la parole et dans le chant

IIIe Partie. L'influence réciproque fonctionnelle.
Anatomie, le larynx
1. L'examen laryngoscopique latéral
2. Examen laryngoscopique médian pendant la respiration et pendant la phonation

IVe Partie. L'influence fonctionnelle réciproque de la respiration vocale. Anatomie et physiologie vocale appliquée de l'appareil respiratoire
a. Anatomie, poumons, trachée, bronches
b. Anatomie du diaphragme
c. Description de la cage thoracique el des muscles de la respiration
d. Respiration vocale
De la respiration dans la parole et dans le chant
Exercices de la respiration
Gymnastique rythmique, respiratoire et vocale

Ve Partie
Chap. I. La voix solidienne. — Les vibrations solidiennes de la voix ou vibrations du squelette de la tête et de la poitrine durant l'émission de la voix
Chap. II. Classement physiologique visuel des voix sur le timbre établi à l'aide des buées vocales nasales et buccales, en se basant sur la fonction vocale du voile du palais
Chap. III. Caractéristiques artistiques des voix. Répertoire de chaque voix
Chap. IV. De l'émission de la voix
Chap. V. Esthétique générale et appliquée

VIe Partie. L'audition dans ses rapports avec l'art vocal et instrumental
a. Degré d'intensité nécessaire du son pour la perception auditive
b. L'onde nerveuse acoustique
c. Conditions de la sensation auditive
d. Eveil des centres auditifs chez les sourds et les sourds-muets
Oreille externe
Oreille moyenne
Oreille interne
Nerf auditif

VIIe Partie. Aperçu d'anatomie et de physiologie du membre supérieur dans leurs rapports avec l'étude des instruments à cordes
a. Anatomie
b. Physiologie artistique
c. Education physiologique méthodique des mouvements de l'instrumentiste à cordes
d. Essai de classement des natures artistiques chez les violonistes
e. Maladies professionnelles
f. Traitement des maladies professionnelles


Histoire du chant, par A. de Martini

Antiquité, Moyen âge
Renaissance
Du dix-septième au dix-huitième siècle
Ecoles du chant, italienne, française, allemande
Les principaux chanteurs du dix-huitième siècle
Suite du XVIIIe siècle et commencement du XIXe.— Chanteurs français et italiens
Chanteurs contemporains
De quelques particularités dans le chant ancien. — Chant sur le livre


Traité de Chant, par A. de Martini

Chap. I. — Notions préliminaires. Voix parlée et voix chantée
Chap. II. — La voix
Chap. III. — Physiologie de la voix
Chap. IV. — Le choix d'une méthode
Chap. V. — Emission
Chap. VI. — Pose de la voix
Chap. VII. — De certains vices de la voix
Chap. VIII. — Registres
Chap. IX. — Classement et description des voix
Chap. X. — Emplois au théâtre
Chap. XI. — Etude des principales formules musicales
Chap. XII. — Différents caractères et détails de l'interprétation
Chap. XIII. — Formes classiques des compositions vocales
Quelques expressions de l'étude du chant
Du chant suivant les cadres


Gymnastique prévocale. Culture physiologique de l'appareil vocal, par R. Duhamel

Introduction
Directives pour l'éducation respiratoire du chanteur. — Rôle de la poitrine. Soufflerie et caisse respiratoire
Comment faut-il respirer
1. La respiration complète
2. Contrôle de la respiration
Correction des respirations défectueuses
1. Suppression des obstacles à la respiration normale
2. Correction de la respiration claviculaire
3. Correction de la respiration abdominale
Gymnastique du thorax et de l'abdomen (exercices respiratoires)
Exercices préliminaires. — Mouvements des jambes et des bras
Gymnastique du larynx
Gymnastique du pharynx, de la bouche et du nez
Gymnastique des lèvres et de la mâchoire inférieure
Gymnastique de la langue
Gymnastique du nez
Gymnastique et massage de l'oreille
Conclusion


Evolution de la technique vocale depuis l'ère chrétienne, par J. Arger
Notre but
Le rôle de la voix humaine dans la musique depuis l'ère chrétienne

Les théoriciens et les écoles du moyen âge
Les théoriciens
Les écoles

Les théoriciens et les écoles aux quinzième et seizième siècles
Les théoriciens
Les écoles

Les théoriciens et les écoles aux dix-septième et dix-huitième siècles
Les théoriciens
Les écoles

Les théoriciens et les écoles aux dix-neuvième et vingtième siècles
Théoriciens français
Théoriciens italiens
Théoriciens allemands
Théoriciens anglais
Théoriciens américains
Russie
Les écoles
France
Allemagne et Autriche
Amérique
Angleterre
Belgique
Danemark
Espagne
Hollande
Italie
Pologne
Russie


IIe Partie.

La technique vocale. — Choix d'un professeur
Choix des moyens propres à la connaissance de la voix
Les propriétés de la voix humaine
L'intensité. — La respiration
Hauteur du son. Justesse
Le timbre
Les registres
La demi-teinte
Evolution de la voix
La mue
Etendue des voix
Classification des voix adultes
Entraînement vocal pratique
Tableau général des attitudes propres aux voyelles
Tableau général des attitudes propres aux consonnes
Les exercices d'entraînement vocal
Exercices pour l'articulation des consonnes
Vocalisation
Les différents genres de vocalise
Le rire et le sanglot
Les nuances
L'hygiène du chanteur
Conclusion


L'orgue, par Ch. Mutin

Etude historique
Origines de l'orgue
Du VIIIe au IXe siècle
Liste des orgues célèbres du Xe siècle jusqu'à nos jours
Dixième et onzième siècles
Douzième et treizième siècles
Quatorzième et quinzième siècles
Seizième siècle
Dix-septième siècle
Développement des différentes parties de l'orgue
Dix-huitième siècle
Dix-neuvième siècle
Vingtième siècle
L'orgue moderne

Ier Partie. Mécanique
Sommiers
Soufflerie et réservoirs
La charpente
Boîtes expressives
Claviers et registres
Mouvements de transmission

IIe Partie. Tuyauterie
Etude des diapasons
Fabrication des tuyaux
Jeux
Tracé sur les faux sommiers. — Ajustage des jeux
Embouchage et langueyage
Mise en harmonie. — Accord
Partie décorative


La musique d'orgue. Les formes, l'exécution, l'improvisation par Al. Guilmant

Les formes
1. La variation ou partita
2. La toccata
3 . Le prélude
4 . La canzone
5. Le ricercare
6. La fantaisie et le caprice
7. La fugue
8 . La passacaille, la chaconne
9. La sonate
Autre pièces

L'exécution
1. Doigtés
2. Attaque du clavier
3. Pédales
4. Valeurs des notes
5. Ornements
6. Mouvements
7 . Registration
8. Jeux de mutation
9. Jeux d'anches
10. Clavier de pédale
11. Accompagnement des voix
L'improvisation


L'Art des organistes, par A. Pirro

Fr. Landino, A. Squarcialupi, C. Paumann, A. Schlick, Bernard l'Allemand, P. de Estrada

E. de la Chapelle, Vincent, D. Mémo, J. Kotter, L. Kleber, C. de Spire, H. Buchner, G. Scharpf, Oth. Luscinius, P. Hofheimer, H. Isaac

P. Allaignant

M. A. de Bologna, G. Segni da Modena. G. Parabosco, Cavazzoni, A. Valente, Sper'in Dio Bertoldo, A. Gabrieli, G. Gabrieli, Cl. Merulo, Luzzaschi, G. Guammi, Malvezio, Mortaro, P. Quagliati, A. Romanini, G. Fatorini, G. Dienta, A. Banchieri, O. Vernizzo, V. Vulfangh, G. Antegnati

G. M. Trabaci

J. Bermudo, Don Juan, Villada, Vila, Solo, Palero, Cabezon, L. Venegas, T. de Sancta-Maria, L.Villalba, Fr. Peraza, Gr. Silvestre, les organiers Brebos, les organistes S. Aguilera, B. Clavijo

M.-R. Coelho

Fr. Correa de Arauxo

J. Cabanillas, L. de Aranda, E. Marondo, J. de Torrès, A. Lorente, P. Nasarre, J. Elias, J. Nebra, M. Blasco de Nebra, J. Vila, A. Soler, J. et B. Sessi, Carrera y Lanchares, Asiain, J. Lindon

E.-N. Ammerbach, B. Schmid et son fils, Jacob Paix, Gr. Aichinger, Chr. Ehrbach, H.-L. Hassler, J. Hassler, J. Woltz, M. Frank, L. Daser, S. Lohet, Walliser, J. Gallus, A. Steigleder

H.-L. Hassler, J. Hassler, C. Hassler, Chr. Ehrbach, J. Klemme, J. U. Steigleder, A. Holtzner, S. Mareschall

J. Shephard, Th. Tallis, H. Abyndon, R. Pairfax, H. Aslon, J. Marbek, J. Taverner, J. Redford, R. Alwood, R. Fanant, W. Blitheman, Shelbye, W. Byrd, Th. Byrd, J. Bull, les facteurs Lawes, Betton, Mercator, Tresaror, Tb. Dallam, — O. Gibbons, Th. Tomkins, les
facteurs R.Dallam, Th.Harris, B. Smith


Ch. Gibbons, M. Locke, J. Blow, H. Purcell, W. Croft, les facteurs A. Jordan, Schwarbrook, — les organistes J. Travers, J. Keeble, M. Greene, J. Kelway, Th. Roseingrave, J. Nares, B. Cooke, Haendel et ses concertos pour orgue et orchestre

Imitateurs des concertos d'Haendel : W. Felton, Ch. Avison, Th.-A. Arne, J. Stanley, W. Boyce, J. Bennett, Th. Sanders Dupuis, W. Walond, J. Battishill. S. Wesley, Th. Attwood, W. Russel, W. Crotch, Th. Adams, S.-S. Wesley, Th. Walmisley. H.-J. Gauntlett

J. P. Sweelinck

Girolamo Frescobaldi

Fantaisies, Jacques Cellier, E. du Caurroy, Claudin le Jeune. Ch. Guillet, V. Gonet
J. Titelouze
Racquet
Mersenne

L. Couperin, H. Dumont

Fr. Roberday

G. Düben, P. Siefert, S. Scheidt, M. Schildt, J. Prœtorius, H. Scheidemann
Fr. Tunder
D. Struck
M. Weckmann, J.-A. Remcken
Chr. Flor, P. Morhardt
A. Kniller, J. N. Hanff, G. Böhm

Froberger
Al. Poglielli, J. K. Kerl

Pachelbel

F. -T. Richter, G. Reutter, C. Muffat, J. Speth, S. A. Scherer, Fr. Provintz

D. Buxtehude

Ses élèves : D. Erich, G. D. Leiding, V. Lübeck, N. Bruhns

Elèves de Pachelbel : N. Vetter, J. H. Buttstedt, A. Armsdorf, J. Graff, G. Fr. Kauffmann, G. Kirchhoff, J. Ch. Bach, J. M. Bach, J.B. Bach, G. Walther

G. B. Fasolo, M. Rossi, G. C. Aresti, Ziani, Pollaroli, G. P. Colonna, N. N. di Roma, N. N. di Piacenza, B. Monari, M. Giustiniani, Chiava di Lucca, G. B. Bassani, B. Aresti

G. Casini, D. Zipoli, B. Azzolino della Ciaja, G.B. Martini

G. G. Nivers, N. Lebègue, N. de Grigny, d'Agincourt, N. Gigault, G. Jullien, J. N. Geoffroy, A. Raison, J. Boyvin, G. Corrette, L. Marchand, Guilain, Du Mage, L. M. Clérambault, A. Dornel, J. Fr. Dandrieu, L. Cl. Daquin, P. Dandrieu

J. S. Bach

Les fils de Bach

Elèves de Bach : Vogler, H. N. Gerber, J. L. Krebs, J. Ph. Kirnberger, Chr. Kittel

A. Sorge, G. H. Reichardt, Fr. Suppig, G. Ph. Telemann, J. P. Kellner

K. Kolb.H. Konigsberger, F. Gass, J. N. Torner, A. Vallade

Ouvrages sur la registration : A. Werckmeister, J. Mattheson, .J. J. Adlung, G. Silbermann, F. W. Marpurg, Séb. Erard, Grétry, G. J. Vogler

J.-E. Rembt, J.-G. Vierling, M.-G. Fischer, C.-G. Umbreit, J.-W. Hässler, J.-l. Müller, M. Stecher

Evolution de la musique d'orgue.; M. Corrette, P. Février, Philidor. Balbastre, Beauvarlet — Charpentier, Méreaux, Desprez, Séjan

Leclerc, G. Lasceux, E.-N.-M. Miroir, Nic. Séjan, J.-Chr. Bach, P. Ricci

J.-P.-E. Martini, Knecht, Boëly, Viallon, J.-L. Battmann, A. Fessy, A. Miné, Danjou, Dietsch, M. Gueit, F. Benoist, Carrière, J. d'Orligue, J.-C.-L. de Calonne, Rieder, Rinck, Ad. Hesse, L. Niedermeyer, Batiste, Renault de Vilbac, Vogt, Loew, Haering

Orages et tempêtes d'orgue

Fr. Liszt

Lefébure-Wély, J.-Ch.-H. Rinck, R. Schumann, F. Mendelssohn, Ad. Hesse, J. Rheinberger

C. Franck, A. Guilmant, Ch.-M. Widor


L'Orgue-Harmonium, par A. Mustel

I. Définition

II. Caractère musical

III. Histoire de l'orgue-harmonium

Grenié, Moreau, Schroeter, Stein, Séb. Erard, Girard, Kratzenstein, Rachnitz
L'anche libre, la régale
F. Testa, Eschenbach, Schlimbach, Voigt, Haeckel et le physharmonica
Cavaillé-Coll et le poïkilorgue, J.-N. Fourneaux
A. Fr. Debain
V. Mustel

IV. Structure de l'orgue-harmonium
La soufflerie
La laye ou chambre aux anches
Le clavier et les mécanismes qui en dépendent

V. Emploi musical
1. Des jeux
2. Des registres
3. L'orgue à double expression


Des instruments à vent et de leur principe, par M. -A. Soyer

Généralités
Flûtes
Hautbois
Basson
Clarinette
Saxophone
Sarrusophones
Cornemuse
Musette
Trompette
Cor
Trombone
Cornet à pistons
Saxhorn
Sudrophone
Duplex
Des instruments à percussion

De la construction des instruments de musique
Instruments en bois
Instruments en cuivre


La Flûte, par P. Taffanel et L. Fleury

Avant-propos
La flûte à bec
La flûte traversière
Généralités

Les transformations de la flûte
Hotteterre dit le Romain, S. Virdung, Agricola, Praetorius, Mersenne, R.-S. Rockstro, Delusse, Quantz, Devienne, Riboch, Tremlitz, Laurent, Tulou, Cappeller, Nolan, Miller, Nicholson, Pottgiesser, Rebsomen, Gordon, Th. Bœhm, Coche, Briccialdi, Lot

La flûte actuelle (système Bœhm)
Différents types usités aujourd'hui
Boehm, Rudall, Rockstro
Les défauts de la flûte actuelle

Emploi de la flûte
Seizième siècle
Cavalli, Cambert, Lully, Marais, Campra, Haendel, Rameau, Gluck, Haydn, Mozart, Beethoven, Lebrun, Bishop, Donizelti, Rossini. Mendelssohn, Schumann, Meyerbeer, Berlioz, Wagner, Saint-Saëns, Lalo, Bizet, Debussy, Rimsky-Korsakoff, G. Hue, C. Scott, A. Roussel, Caplet, Roland, Manuel, Ibert
La petite flûte dans l'orchestration
Gluck, Méhul, Beethoven, Berlioz, Wagner, Rimsky-Korsakoff, Stravinsky, Ravel
La flûte dans la musique de chambre
La Barre, Lavaux, Boismortier, Naudot, Lœillet, Blavet, Schickard, Quantz, Frédéric le Grand, J.-S. Bach, Haendel, Marcello, Martucci, Leclair l'aîné, Rameau, Mozart, Haydn, Gossec, Beethoven, Nicholson, Kulhau, Tulou, Schubert, Hummel, Reinecke, Weber

Les grands virtuoses de la flûte

Période ancienne
Ecole française. Philbert, Descosteaux, P. Gaultier, les Hotteterre, M. La Barre, Naudot, J.-B. Lœillet, Buffardin, Boismortier, M. Blavet, Devienne, etc
Ecole allemande. C. Van Roose, Luther, Denner, Quantz, Tremlitz, Liebeskind, Frédéric le Grand, Dulon, Schickard
Autres écoles : Florio, Goldsmith, Reid
Dix-neuvième siècle
Ecole française : Berbiguier, Tulou, Nonon, Drouet, Walckiers, Demerssemann, Farrenc, Guillou, Remusat, Brunot, Camus, Coche, L. Dorus, H. Altés, etc
Ecole allemande. Saust, Muller, Michel, Bayr, Dressler, Fr. Kuhlau, A. B. Fürstenau, Th. Boehm, Soussmann, les frères Doppler, J. Andersen
Ecole italienne. Monzani, Sola, Briccialdi
Ecole anglaise. Miller, Ashe, Gunn, Rudall, Nicholson, Carte, Richardson, Pratten, Rockstro
Epoque actuelle
Principaux virtuoses
L'art du flûtiste
La bibliothèque du flûtiste (bibliographie de la flûte)

Paul Taffanel


Le Hautbois, par M. Bleuzet

Origine et histoire du hautbois
Instruments orientaux
Famille du hautbois

Transformations du hautbois
Sallantin, Vogt, Sellner, Koch, Delusse, Brod, Trieberl, Boehm, Barret, Gillet, Lorée, Robert
Emploi du hautbois
Lully, Rameau, Haendel, Bach, Gluck, Haydn, Mozart, Beethoven, Wagner, R. Strauss, Kalidowa, Guiraud, Ropartz
Répertoire classique du hautbois

Principaux virtuoses du hautbois
Philidor, Descosteaux, Hotteterre, Barth, Lebrun, Fisher, Sallantin, Vogt, Verroust, Triebert, Berthélemy, Colin, les Besozzi, Sellner, Brod, Guidé, Gillet
Musette
Hautbois d'amour
Cor anglais
J. Perlendès, Triebert, Brod, J. S. Bach, Gluck, Catel, R. Schumann, Berlioz, C. Franck, Wagner, Lovée
Hautbois-baryton
Bizet, Brod, Triebert, Lorée, Heckel. — R. Strauss


La clarinette, par M. Mimart

Origine et évolution de l'instrument
Denner, Barthold, J. Beer
Faber, Rameau, d'Herbain, Francœur, Gaspard et Sadler, Gluck, Mozart, Lefebvre, I. Muller, Genlelet, Baermann, F. Beer, Simiot, F, Lefebvre, Romero, Blancou, Gyssens, Bœhm, Lot, Dumas, Wieprocht, Fontaine-Bessou, Evette et Schaeffer

Jeu de la clarinette. — Principaux virtuoses
X. Lefebvre, Fr. Beer, Fr. Dacosta, H. Klosé, H. Leroy, J. Beer, J. Baermann, H. Bender, F. Vanderhagen, Gambaro, Garulli, Bimboni, Liverani, Cavallini, Spina
Le son de la clarinette
Clarinette en sib, système Bœhm
Conseils d'exécution


Le Basson, par Letellier et Ed. Flament

Historique du basson. Les origines de l'instrument
Perfectionnement du basson en France
Les Hotteterre, Philidor Ransselet, Roset, Lot, les Delusse, Thiénot, Porthaux, les Savary, Galender, Simiot, G. Triebert, de Pezé, G. Schubert, Bachman, A. Sax, Jancourt, Buffet, Crampon, Fr. Triebert, Boehm, P. Goumas, Evette et Schaeffer, Letellier, Lecomte et Cie, Selmer, Couesnon
La fabrication du basson à l'étranger
Résumé rétrospectif
Etendue de l'instrument de son invention a nos jours

L'instrument actuel
L'anche
Le contrebasson
Stamby, Schuster, Raumann, Adler, Triebert, A. Marzoli, Evette et Schaeffer, Selmer, Cerveny, Morton, Hasenius, Besson, Heckel

Emploi du basson
1. Emploi du basson à l'orchestre
Wagner, Reyer
2. Le contrebasson à l'orchestre et son histoire
Haendel. Haydn, Mozart, Beethoven, Weber, Reyer, Mendelssohn, Strauss, A. Thomas, Verdi, Saint-Saëns, Massenet, Vidal, Erlanger. Dukas
3. Emploi du basson en concertiste
4. De la respiration
5. Les intervalles
6. Le détaché
7. Les arpèges
8. Le trille
9. Les notes à double doigté
10. Le coup de langue
11. Les nuances inexécutables
12. La sonorité

Le basson à l'orchestre
Cambert, Lully, Gluck, Haydn, Mozart, Beethoven, Mendelssohn. Schumann, Schubert, Verdi, Meyerbeer, Wagner. — Catel, Lesueur
1. Le basson dans les œuvres de Haydn
2. Le basson dans les symphonies de Beethoven
3. Mendelssohn
4. Berlioz
5. A. Thomas
6. Bizet
7. Liszt
8. Rimsky-Korsakoff
9. Tchaïkovski
10. Saint-Saëns
11. R. Strauss
12. V. d'Indy
13. Charpentier
14. Dukas
Le basson et la musique de chambre
Œuvres de musique de chambre comportant le basson

Les virtuoses du basson
Ozi, Rogal, Layer, Devienne, Courtin, Dossion, Fougas, Savary, Barizel, Melchior, Reickmans, Rethaler, Bauman, Cokken, Divoir, Willent-Bordogni, Molet, Jancourt, Espaignet, Linof, Verroust, Gautier de Savignac, Villaufret, Lalande, Bourdean, Letellier, Flament
Principaux solistes actuels

Enseignement du basson
Le basson au Conservatoire de Paris
Répertoire du virtuose bassoniste
Conclusion


La trompette et le cornet, par M. Franquin

Origine de la trompette. Son usage dans l'antiquité
Emploi de la trompette dans les orchestres
Bach et Haendel

Les représentants du genre trompette et leur emploi
l. Trompette simple
2. Trompette à coulisse
3. Trompette à clefs
4. Bugle
5. Trompette à pistons
6. La trompette en ut moderne
7. Nouvelle trompette en ut à 5 pistons
8. Tons à employer de préférence
9. Traité d'orchestration de Berlioz
10. Trompettes en ré aigu et au-dessus
11. Trompettes antiques
12. Registre de chaque trompette spéciale en notes écrites
13. Pistons
14. Tableau des tonalités de la plupart des instruments de cuivre
15. Tableau explicatif de l'écriture pour les trompettes

Le cornet
Cornet à pistons
Technique de la trompette et du cornet
1. Coulisses
2. Coulisse d'accord
3. Tonalités
4. Perce
5. Embouchure
6. Les bords
7. Bassin
8. Grain
9. Placement de l'embouchure sur les lèvres
10. Lèvres
11 . Intonation
12. Emision. Doigté
13. Couac
14. Coup de langue
15. Respiration
16. Armure
17. Difficultés


Le cor, par J. Penable

Le cor dans l'antiquité
Le cor de chasse ou trompe
Le cor simple naturel ou cor d'harmonie
Le cor à pistons

Emploi du cor

Praetorius, Fux, Hampl
J. J. Rousseau, Méhul, Bach, Haendel, Gluck, Weber, Beethoven, Salieri, Bellini, Weber, Mendelssohn, Wagner, Meyerbeer, Reyer, Berlioz

Les cornistes célèbres
Rodolphe, Marès, Lebrun, Duvernoy, Punto, Ziring, Spandau, Neumann, Lielzeb, Schon, Amon, les Belloli, Artot, etc


Le trombone, par G. Flandrin

Avant-propos

Origine et historique du trombone
La famille des trombones
Trombone contrebasse
Halary, Fournier, Maquarre
Trombone basse
Tuba
Labbaye, D. Jahn. Ad. Sax
Trombone ténor
Trombone à 6 pistons
Trombone alto
Bach, Gluck, Mozart, Beethoven, Weber, Berlioz, Wagner
Trombone soprano
Bach, Gluck
Trombone piccolo

Enseignement et emploi du trombone
Cherubini, Vobaron, Dieppo
Berlioz, Halévy, A. Thomas, Delisse, Allard, Couillaud
Bach, Haendel, Gluck, Mozart, Beethoven, Weber, Schubert, Mendelssohn, Schumann, Berlioz, C. Franck, Saint-Saëns. d'Indy


Le saxophone, par V. Thiels

Historique et description du saxophone
Ad. Sax
Famille des saxophones
La voix du saxophone
Gevaert, Berlioz, Rossini, Meyerbeer

Emploi et enseignement du saxophone
Bizet, Massenet, Paladilhe, A. Thomas. Charpentier, Erlanger, R. Strauss, d'Indy, Messager, Vidal
Auber, Ad. Sax


Le sarrusophone, par R. Leruste

Origine et description de l'instrument
Gautrot, Sarrus
Famille de 9 types

Emploi du sarrusophone
Gounod, Saint-Saëns, Massenet, liste des oeuvres où le sarrusophone est employé


Le tuba, par J. Brousse

Historique du tuba
Famille des tubas

Emploi du tuba
Wagner, Lalo, Reyer, Vidal, Balakirew, R. Strauss

Jeu et enseignement du tuba


Notes sur le serpent et l'ophicléide, par P. Garnault

Le serpent
L'ophicléide
Bibliographie


Les timbales, le tambour et les instruments à percussion, par J. Baggers

Origine et historique de la timbale
Description et emploi de la timbale
Lully, Haydn, Mozart, Beethoven, Reicha, Berlioz, Meyerbeer
Modèles et fabrication des timbales
Dimensions de divers modèles de timbales à cercle dépendant ou indépendant

Compositeurs et chefs d'orchestre ayant été timbaliers
Schneitzhoeffer, Hérold, Berlioz, Adam, Semel, Pasdelonp, Guiraud, Paladilhe, Massenet, de Groot, E. Pessard, J. Weber, Chabrier, Thibaut, Varney, d'Indy, P. Hillemacher, G. Marie, L. Lambert, Demarquette


Le tambour

Origine et historique du tambour
Différents modèles de tambours ayant été en usage dans l'armée
Description du tambour
Manière de jouer du tambour
Le tambour-major

Instruments de fantaisie introduits dans les orchestres
Tambourin
Tambour de basque
Tabourka
Grosse caisse
Crotales
Petites cymba1es chinoises
Tam-tam
Cloches
Agiosymandrum
Clochettes et jeux de timbres
Grelots
Chapeau chinois
Triangle
Sistre
Castagnettes
Fouet
Xylophone
Claque-bois
Lithophone
Rossignol
Caille
Coucou
Canonnière
Glockenspiel celesta
Verre-harmonica
Artifices de théâtre employés dans les coulisses
Vent
Pluie
Grêle
Tonnerre
Chemin de fer
Fusillade


La facture des instruments à archet, par L. Greilsamer

Première apparition du violon et de sa famille
Supériorité de la lutherie italienne

Les principaux luthiers

1. Italie (par centres de lutherie)
Brescia, Crémone, Florence Gênes, Livourne, Milan, Mantoue, Naples, Padoue, Pesaro, Rome, Saluzzo, Trévise, Turin, Venise
Tieffenbrucker

2. France
Lille, Lyon, Mirecourt, Nancy, Paris, Strasbourg

3. Allemagne
Absam, Berlin, Bozen, Dresde, Eisenach, Fussen, Innsbruck, Iéna, Langenfeld, Leipzig, Mayence, Mitlenwald, Munich, Nurenberg, Prague, Vienne

4. Angleterre
Brampton, Edimbourg, Londres, Salisbury

5. Belgique, et Hollande
Amsterdam, Anvers, Bruxelles, La Haye, Tournay

6. Espagne et Portugal
Barcelone, Lisbonne, Madrid

La construction
Description du violon, de l'alto, du violoncelle et de la contrebasse
Les matériaux
Les outils
Les modèles
Les moules et leur montage
La table d'harmonie, les ouïes, la barre
Procédés modernes pour voûter et creuser les tables
Démoulage et tablage
Le manche, la poignée
Latouche
L'âme et sa pose
Le chevalet
Les cordes
La mentonnière, le piquet, la sourdine
La réparation
Réparations de la table
Réparations du fond
Réparations aux éclisses
Réparations du chevalier et de la tête
Le recoupage et l'agrandissement
Mesures principales

L'archet
La fabrication
Poids et mesures de l'archet
La colophane
Les archetiers

La viole d'amour, le baryton, la pochette
La viole d'amour
Le baryton
La pochette
Index bibliographique


Les violes, par P. Garnault

Origine des instruments du quatuor d'archets
Préliminaires. Origine de l'archet
L'archet et le cronth
Lyra, rubèbe, rebec, gigue, vièle d'archet
La vièle d'archet et la ménestrandie
La trompette marine
Violes et violettes
L'archet
Les violes et le violon
La technique, les violistes
Le baryton
La viole d'amour
Violetta marina. — Pardessus de viole
Quinton et viola pomposa
Viole d'Orphée
Heptacorde de Raoul et Vuillaume
Arpeggione ou guitare d'amour
Acolipolyka
Baryton de Battanchon
Piccolo violino Stelzner et Leo Sir


Le violon, par A. Lefort et M. Pincherle

I. Origines du violon

II. Emplois du violon


III. Technique et pédagogie
Tenue et accord du violon
Technique de la main gauche
L'archet
Ornementation, trille, vibrato
Double corde
Arpège
Harmoniques
Pizzicato
Les virtuoses du violon (classés par écoles)
L'enseignement du violon au Conservatoire de Paris


L'alto, par Th. Laforge
L'archet

Le violoncelle, par G. Alary

La question des origines
Caractère et technique du violoncelle

Emploi du violoncelle
Le violoncelle à l'orchestre
Haydn, Mozart, Beethoven, Weber, Mendelssohn, Schumann, Berlioz, Wagner, Franck, Lalo, Brahms, Saint-Saëns
Le violoncelle dans la musique de chambre
Boccherini, Bach, Havdn, Mozart, Beethoven, Schumann, Schubert, Mendelssohn, Brahms, Lalo, Saint-Saëns, Bernard, Boellmann

Le violoncelle dans le solo — Les violoncellistes célèbres
Battistini, Boccherini, Duport l'ainé, J.-L. Duport, Homberg, Dotzaüer, Servais, Franchomme, Jacquard, Delsart, Davidoff, Popper, Plalli.
Concertos de Schumann, Lalo, Saint-Saëns, Brahms
Quelques observations sur l'étude du violoncelle


La contrebasse, par Ad. Soyer
Origine et évolution de la contrebasse
Octobasse
L'archet
Emploi de la contrebasse
Enseignement et virtuoses de la contrebasse
Chénier, Lami, Schapft, Labro, Verrimst; Viseur, Charpentier, Nanni
J. Kaemfer, Dragonetti, Bottesini


La harpe. — Des origines au commencement du dix-septième siècle par M. Pincherle

Avant-propos

La harpe dans l'antiquité orientale
Egypte
Chaldée, Assyrie
Orient et Extrême-Orient
Grèce et Rome

Haut moyen âge
Légendes
Prémoyen âge
Irlande
Anglo-Saxons et Angleterre propre
Pays de Galles
Ecosse
Nord primitif
Germains
Gaule. France primitive

Moyen âge
Irlande
Pays de Galles, Angleterre, Ecosse
Pays germaniques
France et Flandres
Tenue et technique primitives
Symbolisme de la harpe

Renaissance
Iles-Britanniques
France
Pays germaniques
Italie
Espagne et Portugal
La musique de harpe à la fin de la renaissance


La harpe et sa facture, par A. Blondel

Origine de la harpe
Le corps sonore
La console
La colonne
La cuvette
La mécanique
De l'accord de la harpe à double mouvement d'Erard
Des bémols
Des dièses


La harpe et sa technique, par A. Hasselmans

Evolution et technique de l'instrument
Exemples de combinaison
Enseignement et virtuoses de la harpe
Naderman, A. Prumier, Labarre, C. Prumier, A. Hasselmans, M. Tournier
Ch. Bochsa, Dizi, Th. Laharre, les frères Godefroid, Parish-Alvars, d'Alvimare, Gatayes, Désargues


La harpe chromatique et sa facture, par G. Lyon

La harpe chromatique sans pédales Pleyel (système G. Lyon)

Origine
Principe
Tirage des cordes
Accord tempéré de la harpe

Création de l'enseignement de la harpe chromatique sans pédales. — Résultats artistiques acquis
Possibilités d'exécution et de composition
Avantages artistiques et pratiques
Critiques de la harpe chromatique

Technique de l'écriture pour harpe chromatique sans pédales
Facilité des études
Ouvrages didactiques
La harpe-luth
La harpe intégrale


La harpe chromatique et sa technique, par Mme R. Lenars

La harpe chromatique sans pédales
Description de l'instrument

Ecriture et technique de l'instrument


Le luth, par Mme A. Mairy et par L. de la Laurencie

I. Le problème des origines du luth. Evolution de l'instrument

II. Emploi du luth. Les principaux luthistes

Ecole italienne
Ecoles allemande et autrichienne
Ecole française
Ecole des Pays-Bas
Ecole anglaise
Ecole polonaise

III. Technique et pédagogie
Accord du luth
Notation
Tenue de l'instrument. Position des mains


La mandoline, par S. Ranieri

Origine et description de la mandoline
Emploi de la mandoline dans la musique

Orchestre à plectre
Technique et pédagogie


La guitare, par E. Pujol

Aperçu historique et critique des origines et de l'évolution de l'instrument
Guitare et vihuela
Dix-septième siècle
Dix-huitième siècle
Dix-neuvième siècle

La guitare actuelle

Les hommes célèbres et la guitare
Les facteurs
Les transcriptions
Considérations générales

Exposé de la technique de l'instrument
Nomenclature des parties de l'instrument
Les cordes
Accord
Etendue et ressources de l'instrument
Position de la guitare
Main droite
Main gauche
Production du son
Disposition des notes
Accords

Technique de la main gauche
Doigté de la main gauche
Notes coulées
Trilles
Glissés
Portamento
Notes données exclusivement par la main gauche
Le barré
Vibrato

Technique de la main droite
Doigté de la main droite
Arpèges
Trémolo
Pizzicato

Sonorités spéciales
Sons harmoniques
Harmoniques à l'octave
Différentes qualités du son sur une même corde
Campanelas
Tambora
Effet de roulement de tambour
Effets lointains
Rasgueado
Quelques conseils aux débutants


Le clavecin, par A. Schaeffner

Facture
Instruments à cordes pincées
Instruments à cordes frappées
Instruments combinés

Rôle de ces instruments et pédagogie


Le piano et sa facture, par A. Blondel

Avant-propos

Des ancêtres du piano
Le clavicorde
L'épinette
Le clavecin

Les débuts du piano
Le piano droit
Le croisement des cordes
Le châssis de fer

Construction du piano
De l'accord des pianos
Comment on accorde un piano
Observations importantes


Le piano et sa technique, par L. E. Gratia et Alph. Duvernoy

Evolution de l'instrument
Origine du piano

Le rôle du piano

Technique et pédagogie
Méthodes de piano

Compositeurs et virtuoses
Littérature du piano


Les instruments automatiques, par R. Lyon

Définitions et origines

Dispositions générales des appareils automatiques
Le piano automatique reproducteur d'œuvres pianistiques
Les notes
Le mouvement
Les nuances
Les accessoires
Solutions électriques

Transcriptions spéciales
L'orgue automatique
Le violon automatique
L'orchestre automatique


Errata et addenda


ORCHESTRATION. — MUSIQUE LITURGIQUE DES DIFFÉRENTS CULTES

L'art de diriger, par P. Taffanel
Considérations générales
Les gestes du chef d'orchestre


De l'orchestration militaire et de son histoire, par A. Soyer
Avant-propos

ler période. De l'antiquité à la fin du dix huitième siècle

2e période. De la fin du dix huitième à la fin du dix-neuvième siècle
Petite fanfare
Moyenne fanfare
Grande fanfare
Petite harmonie
Moyenne harmonie
Grande harmonie

3e période. L'orchestration moderne
Flûtes
Hautbois
Bassons
Sarrusophones
Clarinettes
Saxophones
Cornets
Trombones à pistons
Trombones à coulisse
Cors
Cornophones
Saxhorns
Batterie


Histoire de l'orchestration, par G. Pierné et H. Woollett

Première partie — L'orchestre en France et en Italie des origines au dix-septième siècle
Les origines
Monteverdi

L'orchestre en France de Lulli à Gluck
Cambert, Lulli, Charpentier, Marais
Rameau
Philidor

L'orchestre en Allemagne avant Gluck
Bach et Haendel

L'orchestre de Gluck

Les successeurs de Gluck et l'aube de l'opéra comique


La liturgie israélite, par J. Franck

Offices
Accents toniques
Chants traditionnels


Musique liturgique et religieuse catholique, par E. Gigout

Musique liturgique
Musique religieuse
Français
Flamands et Néerlandais
Espagnols et Portugais
Allemands
Italiens

Annexe
Les Noëls el les Cantiques


La forme musicale de la messe par E. Borrel


L'art du maître de chapelle, par D. C. Planchet

La formation des voix

Le chant liturgique
L'accompagnement du plain-chant
Les modes
Les accords
Le contrepoint

La musique
Du texte
De la forme extérieure

Les offices
La messe
Les vêpres
Saluts


Les chants religieux de l'Eglise orthodoxe russe, par G. Bourdeau

L'antiquité et les instruments
Plain-chant autrement dit chant mélodique ou chant à l'unisson

Le chant religieux de l'Eglise orthodoxe
Chant d'église à plusieurs parties

Des principaux compositeurs de musique religieuse en Russie

Bérézowski
Bortniansky
Vinogradow
Tourtchaninow
Lvoff
Glinka
Bachmetiew
Kotchenowsky
Arensky
Opinions de plusieurs archéologues sur le chant ecclésiastique en Russie


La musique dans le culte protestant, par I. Picard

Avant-propos

Eglise luthérienne

J. Eccard
L. Hassler
J. Crüger
J. S. Bach

Eglise anglicane
J. Stainer

Eglise réformée


Histoire de l'orchestration, par G. Pierné et H. Woollett. — 2e partie

L'orchestre symphonique avant Haydn
Les contrapuntistes des XVe et XVIe siècles
Les premiers violonistes et le concerto grosso
Les symphonistes

Haydn et Mozart
Havdn
Mozart

Beethoven

La symphonie après Beethoven
Schubert
Mendelssohn
Schumann
Spohr

L'époque rossinienne
Boïeldieu
Rossini
Meyerbeer
Halévy
Auber
Donizetti
Weber

Berlioz

L'Ecole moderne française de F. David à J. Massenet
F. David
A. Thomas
Ch. Gounod
G. Bizet
E. Reyer, E. Lalo, L. Delibes
E. Chabrier
J. Massenet

Richard Wagner

L'orchestre moderne en Allemagne
Fr. Liszt
Joh. Brahms
Ant. Bruckner
G. Mahler
M. Reger et R. Strauss

L'Ecole russe
M. Balakirew
Tschaikowsky
A. Borodine
Rimsky Korsakow
Glazounow, Scriabine
Stravinskv

Ecoles étrangères modernes suite . — Italie

Espagne

Angleterre et Scandinavie

Tchécoslovaquie


Belgique

L'Ecole française contemporaine

C. Saint-Saëns
Vincent d'Indy
P. Dukas
Cl. Debussy
Fanelli
M. Ravel
Erlanger, G. Hue, Rabaud, Bachelet, Ropartz, Séverac, a. Bruneau, Fl. Schmitt, A. Roussel

Appendice
Dernière évolution


ESTHÉTIQUE. — CHORÉGRAPHIE



Le contrepoint, par E. Cools

Le contrepoint
Deux méthodes pour enseigner le contrepoint
Le contrepoint rigoureux
Le chant donné
La forme mélodique du contrepoint
Théorie du contrepoint rigoureux
Le contrepoint simple
Contrepoint à 2 parties
1er espèce. Note contre note
2e espèce. Deux notes contre une
3e espèce. Quatre notes contre une
4e espèce. Syncopes
5e espèce. Contrepoint fleuri
Contrepoint à 3 et à 4 parties
Règles communes aux contrepoints à 3 et 4 parties
Du redoublement des voix
Des rencontres de notes
Contrepoint à 6, 7 et 8 parties
Du contrepoint double ou renversable à 2 parties
Du contrepoint triple et quadruple
Du contrepoint en imitation. Le canon
Imitation par mouvement direct ou semblable
Imitation par mouvement contraire
Imitation par augmentation et par diminution
Le canon
Conclusion


La fugue, par A. Sérieyx


Monodie et lied, par Th. Gerold

Les formes de la musique vocale de l'antiquité

Les chants de l'Eglise romaine
Les hymnes
Les proses ou séquences
La psalmodie

La monodie profane au moyen âge
Les compositions de caractère épique
Les lais
Les compositions musicales des troubadours et trouvères
L'accompagnement instrumental des pièces vocales
Les innovations introduites au XIVe siècle
Les chansons dites populaires

Les chants religieux protestants du seizième siècle
Influence de la Pléiade sur la mélodie française

Le Lied à plusieurs voix au seizième siècle

Le renouveau de la mélodie lyrique au dix-septième siècle

Le dix-huitième siècle


L'école romantique
De Schubert à Schumann
L'époque romantique en France
Le Lied en Allemagne après Schumann
Les écoles françaises de la fin duXIXe siècle


La chanson populaire par J. Tiersot
La chanson populaire, art primitif et spontané

Caractère traditionnel de la chanson populaire. L'art des illettrés
Formes musicales. — Tons. — Modes. — Coupes. — Caractères généraux

La chanson populaire en Europe
France
Italie
Corse
Espagne
Portugal
Iles-Britanniques
Belgique et Pays-Bas
Allemagne
Suisse et Tyrol
Pays Scandinaves
Russie
Pologne
Lusace
Tchécoslovaquie
Hongrie. — Les Tziganes
Serbie. — Les Slaves du Sud
Grèce
De la mer Egée à la mer Noire
Roumanie
Au Caucase. — L'Arménie
Hors d'Europe
Conclusion
Bibliographie

La chanson populaire française
Anciens recueils de chansons
Recueils au XIXe et au XXe siècle
Chansons semi-populaires. — Vaudevilles. — Noëls
Ouvrages et études sur la chanson populaire française
Périodiques
La chanson populaire hors de France
Italie
Corse
Espagne
Portugal
Grande-Bretagne
Belgique et Pays-Bas
Suisse
Allemagne
Autriche
Pays Scandinaves
Lituanie
Russie
Pologne
Lusace
Tchécoslovaquie
Hongrie
Yougoslavie
Bulgarie
Grèce
Turquie
Roumanie
Arménie
Hors d'Europe


Le Motet, par A. Gastoué

I. Diverses acceptions du terme motet. — Sa définition. — Matériel littéraire et musical. — Origines el emploi du motet

II. Le tenor dans l'ancien motet. — Ce qu'est le ténor. — Son rôle et son importance

III. Le motet à une voix

IV. Le motet à deux et trois voix

V. Le motet et l'imitation. — Le motet à quatre voix et plus

VI. Les grandes formes du motel. — Le motet à deux parties et le répons. — Le psaume. — La prose. — Le motet à plusieurs chœurs. — L'anthem. — Le motet à grand chœur

VII. Conclusions. — Fin de l'évolution du motet. — Son renouveau moderne


Le Madrigal, par Ch. Van den Borren

Origine (quatorzième siècle)
La frottola

Les madrigaux du seizième siècle
A. Willaert, Ph. Verdelot, A. Barré, J. Gero
Arcadelt, C. di Rore
Le chromatisme

Les trois étapes du madrigal au seizième siècle
O. de Lassus
Palestrina, Ph. de Monte
Ruffo, Corteccia, D. da Nola, Waëlrant, Turnhont, Faignent, Castro, Cornet, Pevernage, Verdonck, de Wert
B. Donato, P. Vinci, Al. Striggio, Cl. Merulo, C. Porta, G. Animuccia, A. Padovano, A. Rota, G. M. Nanini

Epanouissement du madrigal à la fin du seizième siècle
Luca Marenzio
A. Gabrieli
G. Gabrieli
O. Vecchi
V. Bell'Haver, M. Asola, G. Gastoldi, B. Pallavicino, A. Falcone, R. Giovanelli, L. Leoni
C. Gesualdo
Cl. Monteverdi
Le madrigal dramatique
Le madrigal hors d'Italie et de Belgique
Cl. le Jeune, H. L. Hassler, Sweelinck
W. Byrd, Th. Morley, Th. Weelkes, .1. Wilbye, Th. Tomkins


Les airs de danse, par Th. Gerold

La musique de danse au moyen âge
La basse-danse
Les danses stylisées
La suite
L'apogée de la suite

Le menuet dans les sonates et symphonies
Compositions isolées
Les airs de danse comme morceaux séparés
Autres danses étrangères

Les airs de danse dans la musique dramatique


Les formes de la musique instrumentale, par Ch. Lefebvre

La sonate
Sonates à plusieurs instruments et dérivés de la sonate

Historique de la sonate
Sonata da camera
Sonata da chiesa
Concerto da camera
Les autres morceaux de la sonate
Largo, Adagio, Andantino
Le thème ou air varié
Le troisième morceau : menuet, scherzo
Final ou Rondo
Variantes de formes dans la sonate et ses dérivés
Les derniers quatuors de Beethoven
Note sur la tonne cyclique
Autres formes instrumentales

La suite

Le poème symphonique

Ouverture. Prélude


Sonate et symphonie, par Georges de Saint-Foix

Les origines
Italie
Allemagne
France
Bibliographie


La musique de chambre, par M. Baudouin-Bugnet

Considérations générales
Définition
Esthétique
Composition
Forme
Style

Les œuvres
Musique instrumentale
Solos
Duos
Trios
Quatuors
Quintettes
Sextuors
Septuor
Octuors
Nonettos, dixtuors
Instruments accompagnés
Cassations, divertissements, divers
Musique vocale
Adaptation musicale
Mélange des voix et des instruments
Arrangements
Catalogues

Les compositeurs
Les instruments
Les parties
Editions modernes
Editions anciennes. Manuscrits
Partitions
Editeurs
Musique vocale
Les exécutants
Musique instrumentale
Musique vocale

Développement de la musique de chambre
Bibliographie


La musique à programme, par M. U. Calvocoressi

Définitions préliminaires

Esquisse historique. Les primitifs

L'époque moderne

Théorie et esthétique
Note bibliographique


Du Théâtre musical, par Ch. Malherbe

Le théâtre en Grèce

Le théâtre latin
Moyen âge
Théâtre religieux
Drames liturgiques
Drames semi-liturgiques
Théâtre laïque
Troubadours
Trouvères

Le théâtre et la musique du quatorzième au quinzième siècle

Le seizième siècle

Le dix-septième siècle
Création de l'opéra français
Lully

Le dix-huitième siècle
De Lully à Rameau
Rameau
Gluck
De Gluck à Spontini

Le dix-neuvième siècle
Spontini
Rossini
Auber, Meyerbeer
Berlioz
Gounod et Amb. Thomas


Les formes dramatiques de Lully à Wagner, par H. Busser

Lully
Campra, Destouches, Rameau
Purcell, Haendel
Gluck
Piccinni, Sacchini, Salieri
Méhul
Gossec, Cherubini, Spontini. Lesueur, Steibelt
Grétry, Mondonville, Philidor, Monsigny, Dalayrac, Nicolo, Boieldieu
Pergolèse, Paesiello, Cimarosa, Rossini, Bellini, Donizetti
Auber, Hérold, Meyerbeer, Halévy, Verdi
Mozart. Beethoven, Weber
Berlioz, Gounod, Wagner


La musique de scène et l'adaptation musicale, par L. Brémont

La musique de scène
Le mélodrame
L'adaptation musicale


Les formes de l'oratorio, par E. Borrel

L'oratorio italien
L'oratorio allemand
L'oratorio français


La Cantate italienne à voix seule au dix-septième siècle par H. Prunières

Préliminaires

Origines de la forme cantate
Apparition du mot cantata chez Grandi (1620)

Caractère de la cantate à son début
Monteverdi
Rovetta, Sancès, Ferrari, Milanuzzi

Caractère de la cantate vers 1635

D. Mazocchi
L. Rossi
Emules de L. Rossi
Savioni, Abattini, Marazzoli, Cesti, Caproli, Liberti, Bernabei, Masini, Tenaglia, dell'Arpa, Melani, Farina, Boccalini
Carissimi
Al. Stradella
Bassani, Scarlatti, Bononcini
Conclusion


La Danse, par Mme Bernay

Introduction. Les origines de la danse

I. Danses chinoises, égyptiennes, hébraïques et hindoues
Danses égyptiennes
Danses hébraïques
Danses hindoues

II. Danses grecques, romaines et byzantines
Danses romaines
Danses byzantines

III. Danses japonaises, persanes et espagnoles
Danses persanes
Danses espagnoles

IV. Danses gauloises du moyen âge. Ambulatoires et macabres
Danses du moyen âge
Danses portugaises ambulatoires

Danses ambulatoires en France

V. Danses Renaissance, Louis XIII, Louis XIV, Louis XV
Les bals
La danse sous Louis XV

VI. Danses sous la Révolution, le Directoire, l'Empire et la Restauration
Danses sous le Directoire
Danses sous l'Empire el la Restauration
Les bals publics
Danses locales, étrangères et modernes, danses russes et hongroises
Danses anglaises, écossaises, hollandaises
Danses mondaine

VII. L'art de la danse à l'Opéra au dix-huitième siècle

La Danse à l'Opéra, danses russes et italiennes
L'art chorégraphique
Les mimes et pantomimes

Conclusion


PÉDAGOGIE. — PRIX DE ROME. — ÉCOLES. — CONCERTS. — THÉÂTRES — PRESSE MUSICALE. — ARCHITECTURE ET SONORITÉ DES SALLES. — JURISPRUDENCE.

L'enseignement musical, par Th. Dubois
Introduction

L'enseignement musical au cours des âges
Temps primitifs. — Antiquité
Quatorzième, quinzième, dix-septième siècles
Temps modernes
Le conservatoire. Ses vicissitudes
Les exercices publics

L'enseignement musical actuel en France
Conservatoire national
Succursales. Ecoles nationales
Ecoles libres et diverses

L'enseignement musical à l'étranger
Allemagne. — Autriche
Italie
Milan
Turin, Venise, Bologne, Florence, Parme, Rome
Naples, Pesaro, Palerme
Belgique
Bruxelles
Liège
Gand
Anvers, Malines
Suisse
Genève
Russie
Ancien régime
Moscou
Saint Pétersbourg
Régime actuel
Conservatoires
Autres établissements
Angleterre et Amérique
Londres
Boston
Grèce
Conservatoire idéal


L'enseignement dramatique, par J. Claretie et J. Truffier

Considérations générales
De la science du théâtre

L'enseignement dramatique actuel
Opinions sur l'enseignement dramatique
Conclusion. Programme d'enseignement dramatique


L'Institut de France et le prix de Rome, par P. Landormy et J. Loisel

L'institut de France et l'Académie des Beaux-Arts

La section de musique de l'Académie des Beaux-Arts
1. Historique
2. Statuts de l'Académie des beaux-Arts
3. Fondations et legs faits à l'Académie
4. Décrets et règlements pour les concours aux grands prix de Rome
Chapitre Ier. Dispositions générales
Chap. II : Organisation et police des concours
Chap. III : Dispositions spéciales
Chap. IV : De la distribution des prix
Liste des membres de l'Académie des Beaux-Arts, section musique
Liste des membres libres de l'académie des Beaux-Arts
Liste des associés étrangers des Beaux-Arts
Liste des correspondants libres de l'Académie des Beaux-Arts. Composition musicale
Liste des correspondants libres de l'Académie des Beaux-Arts
Etat de l'Académie des Beaux-Arts section musique au 1er janvier 1920

Biographies des membres de l'Académie des Beaux-Arts (section de musique) par ordre alphabétique
Adam
Auber
Bazin
Berlioz
Berton
Boieldieu
Carafa
Catel
G. Charpentier
Cherubini
Clapisson
Fél. David
Léo Delibes
Th. Dubois
G. Fauré
Gossec
Gounod
Grandménil
Grétry
E. Guiraud
J. Halévy
Ch. Lenepveu
Lesueur
Victor Massé
Massenet
Méhul
Monsigny
Onslow
Paër
Paladilhe
H. Rabaud
H. Reber
A. Reicha
Ernest Reyer
Saint-Saëns
Spontini
Ambroise Thomas
Widor

L'Académie de France à Rome
1. Historique
2. Règlement de l'Académie de France à Rome
Chap. I. Personnel de l'Académie de France à Rome
Chap. II. Travaux des pensionnaires
Chap. III. Exposition des envois à Rome et à Paris
Chap. IV. De la retenue. Des mesures que peut entraîner la non-exécution des travaux obligatoires
Chap. V. — Règles d'ordre établies à l'Académie de France à Rome
3. Liste des lauréats des concours aux Grands Prix de Rome de 1803 à 1929
Modifications à apporter au texte des règlements

Addenda (œuvres de G. Fauré)


L'enseignement de la musique en France et les Conservatoires de Province, par Ed. Maurat

Aperçus sur les formes de l'enseignement musical en France
Schéma de sa philosophie historique
Fonctions sociales de l'enseignement musicale

Les régimes administratifs des écoles de musique
Ecoles privées
Ecoles municipales
Ecoles nationales
De l'enseignement
Organisation de l'enseignement

Monographie des écoles de musique
I. Ecoles nationales de musique
a. Succursales du Conservatoire national
b. Ecoles nationales de musique
II. Ecoles municipales de musique
III. Ecoles de musique privées
Tableau récapitulatif de la situation des Conservatoires et Ecoles de musique en 1930

Conclusions


Ecole de musique classique Niedermeyer par G. Lefèvre et Mme Veuve H. Heurtel

Création de l'Ecole
Programme de l'Ecole
Histoire de l'Ecole


La Schola cantorum, par Vincent d'Indy

I. Historique et origines de la Schola
II. Enseignement
III. Exécutions de concert
IV. But et avenir de la Schola
Conclusions


L'Ecole normale de musique, par A. Mangeot

Organisation générale
Enseignement
Enseignement général
Enseignement général facultatif
Enseignements spéciaux
Cours d'interprétation pour artistes et virtuoses


Les Ecoles de la Légion d'honneur, par E. Pessard

Maisons nationales d'éducation de la Légion d'honneur
Enseignement de la musique
Surintendantes de la Légion d'honneur
Grands Chanceliers de la Légion d'honneur


L'enseignement musical à l'école par M. chevais

Les méthodes
Méthodes intellectuelles. — Wilhem et son école — Les études théoriques et le solfège dans toutes les clefs
Méthode de notation simplifiée
1. Méthodes modales
2. Méthodes chromatiques
La méthode directe. Delcasso, LAurent de Rillé, A. Dupaigne, J. Combarieu
La méthode rythmique
Dactylorythmie
La méthode intuitive et sensorielle. Coménius, J-.J. Rousseau, Petalozzi, Froebel, Naegeli, Galin, Itard, Seguin, Mme Pape-Carpentier, Montessori. — Pédagogie moderne.

Le programmes
Ecoles préliminaires élémentaire. Ecoles primaires supérieures. Ecoles normales. L'explication des chefs-d'œuvre de l'art musicale au lycée
Instructions ministérielles
Ecoles maternelles
Cours élémentaires
Cours moyen
Cours supérieur
Développement du programme. Liberté d'interprétation et de méthode. Les textes. Mesure de l'acuité auditive. La progression musicale. Les formes de l'enseignement musicale. Les procédés. Les leçons pratiques

Le chant à l'école
Première culture vocale. Répertoire des écoles. Emprunts aux maitres. Chants scolaires. Chansons populaires. Chansons mimées. Chansons danses. Chants d'entrée et de sortie, du matin et du soir. Influence éducative.

Personnel enseignant
Les instituteurs. Les professeurs spéciaux. L'inspection des écoles. Les examens et sanctions de l'enseignement musical. L'action. Sociétés corporatives, bulletins

Appendice. A l'étranger

En Angleterre
En Belgique
En Pologne
En Espagne
En Suisse
En Allemagne


La Société des Concerts et les grandes associations symphoniques, par A. Vernaelde
Principaux concerts antérieurs à la fondation de la Société des Concerts

La Société des Concerts du Conservatoire
Règlement de la Société des Concerts

Principaux traits de l'histoire de la Société des Concerts
Les programmes de 1828 à 1913
La Société des Concerts depuis 1914
Les programmes (de 1919 à 1929)
Les statuts
La salle des Concerts
Comité. Répétitions. Personnel de l'orchestre et des chœurs. — Abonnés

Concerts fondés depuis 1828
Association des Concerts Lamoureux
Association artistique des Concerts Colonne
Concerts Straram
Orchestre symphonique de Paris


L'Orphéon par H. Radiguer

La vie et l'œuvre de B. Wilhem, créateur de l'enseignement scolaire du chant en France et fondateur de l'Orphéon
Les débuts de l'enseignement scolaire de la musique en France
La « naturalisation » du chant en France par la méthode Wilhem
Procédés pédagogiques de la méthode Wilhem
La création de 1' « Orphéon ». Mort de Wilhem

L'orphéon après Wilhem
La vie et l'œuvre d'Adolphe Sax
Premiers travaux
Réorganisation des musiques militaires
La réorganisation des musiques militaires en 1845. — Création des orchestres d'harmonie et de fanfares modernes sur l'initiative et avec les instruments nouveaux d'Adolphe Sax
La routine contre le progrès
L'œuvre d'A. Sax

L'avenir de l'Orphéon


Les théâtres musicaux subventionnés, par A. Peytel

Le théâtre avant Louis XIV
I. Les premiers spectacles
II. De 1402 à 1548
Les Confrères de la Passion
Les Clercs de la Bazoche
Les Enfants sans Souci
Les interdictions du Parlement
Mystères, jeux et soties
III. De 1548 à Louis XIV
Les Confrères de la Passion

Le théâtre de musique sous Louis XIV
Origine de l'Opéra
La Comédie italienne et les petits théâtres
Police, censure et droit des pauvres

Le Théâtre de musique de Louis XIV à la Révolution
L'Opéra
Les rapports de la Comédie française et de l'Opéra
Les forains
L'Opéra-Comique
La Comédie italienne
Les petits théâtres
Police, censure et droit des pauvres

Le théâtre pendant la période révolutionnaire, de 1790 à 1806

La liberté des spectacles
Police
La censure sous la Révolution
Le droit des pauvres sous la Révolution
L'Opéra

Le théâtre depuis 1806
Retour au régime du privilège
Police

Le théâtre depuis 1864
Ouverture des salles de spectacle
La police des salles de spectacle
La censure

Les théâtres subventionnés
L'Opéra
Caisse des retraites de l'Opéra
L'Opéra-Comique
Liste des premières représentations à l'Opéra-Comique de 1915 à 1929
Les salles de l'Opéra
Les directeurs
Les chefs d'orchestre

Liste chronologique des œuvres représentées à l'Opéra depuis l'origine


L'édition musicale, par J. Durand

Historique
Technique


Notation musicale à l'usage des aveugles d'après le procédé Louis Braille, par A. Mahaut

Table générale des signes


Notes sur la presse musicale en France, par A. Pougin


Théâtres et salles de concert, par V. Blavette


Sonorité des salles, par G. Lyon


Le théâtre et les auteurs, par A. Peytel


APPENDICE

Le phonographe, par A. Machabey

L'électricité au service de la musique, par M. Martenot

La notation musicale autonome de Jean Haut-stont

Addendum, erratum

Sommaire

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