Aspects de la contrebasse solitaire

par Anne Salliot

Mémoire de maîtrise

Sous la direction de Geneviève Mathon, maître de conférence à l'Université de Tours

Année 1993 - 94

Département de musicologie
Université François
Rabelais
Tours

Membres du jury : Jean-Pierre Robert, contrebassiste et Geneviève Mathon

Table des matières

Avant-propos
Introduction

PREMIERE PARTIE : PRESENTATION DE L'INSTRUMENT

I- Un instrument instable
    A- Bref historique
    B- Facture instable de la contrebasse
    C- Techniques d'archet diverses
II- Le répertoire de la contrebasse
    A- De l'époque classique au début du dix-neuvième
    B- Le répertoire pour contrebasse seule, à partir des années cinquante
III- L'apport du jazz
    A- Evolution du rôle de la contrebasse dans le jazz.
    B- Vélocité
    C- Recherches de sonorités
    D- Le rapport instrument-instrumentiste

DEUXIEME PARTIE : QUELQUES ASPECTS DE L'ECRITURE

I- Scelsi et l'exploration du son
    A- A propos de Scelsi
    B- Les procédés employés
        1- La scordatura
        2- Timbres et modulation de timbres
            a- Dynamiques
            b- Jeux d'archet
            c- Jeux de cordes
        3- L'épaisseur du son
        4- Utilisation des ressources de la contrebasse et de l'interprète
II- La dimension polyphonique
    A- L'effet d'amas sonore
        1- Doubles cordes et arpèges
            a- Quelques intervalles spécifiques
            b- L'arpège
        2- Exploitation des harmoniques
    B- Conduite des voix
        1- Polyphonie de notes
            a- Polyphonie réelle
            b- Polyphonie virtuelle
        2- Jeux de timbres
            a- La contrebasse multiple
            b- L'interprète, source sonore
III- Virtuosité
    A- Quelques considérations techniques
        1- Bref historique du niveau instrumental
        2- Longueur de la touche
        3- Epaisseur des cordes
    B- L'exemple de deux oeuvres : Trittico per G. S. de Ferneyhough, Théraps de Xénakis
        1- Lecture de la partition
        2- Virtuosité de l'exécution
            a- Trittico per G. S.
            b- Théraps : le glissando
            c- L'investissement physique
    C- Nouvelles techniques pour des nouveaux modes de jeu

TROISIEME PARTIE : EXPLORATION DE L'INSTRUMENT

I- Le timbre de la contrebasse
    A- Situation du timbre traditionnel
    B- Enrichissement du timbre et nouveaux modes de jeu
        1- Jeux traditionnels et recherche de timbre
            a- Qualité du timbre
            b- Les registres extrêmes
            c- Les harmoniques
            d- Le pizzicato
        2- Modes de jeu exceptionnels
II- La contrebasse, instrument de percussion
    A- Atouts de résonance de la contrebasse
    B- Utilisation des ressources de la contrebasse-percussion
            1- Fonction de la contrebasse-percussion
            2- Recherche de timbres différents
            3- Notation

QUATRIEME PARTIE : THEATRE

I- Importance de la théâtralité dans le répertoire pour contrebasse seule
    A- Le contrebassiste
    B- La contrebasse
    C- Les oeuvres concernées
II- Les traditions du concert reniées
    A- Entrée et sortie de l'artiste
    B- A propos des prémices du concert
III- Le geste instrumental
    A- Présentation du geste
    B- Notation du geste
    C- Intention du geste
        1- Le geste et l'instrument
        2- Présence du geste dans l'espace
IV- Le geste vocal
    A- Ressources vocales utilisées
        1- Présence d'un texte
        2- La voix comme timbre supplémentaire
    B- Le rapport texte-musique
        1- La contrebasse, complémentaire du texte
        2- Procédés d'imitation
V- La relation instrument-instrumentiste

Conclusion
Bibliographie
Annexes